湖北民间雕花剪纸艺术的保护与传承策略

摘要：针对当前湖北民间雕花剪纸艺术在发展中呈现出的自发传承模式解体的问题，提出湖北民间雕花剪纸艺术的传承可以以湖北高校艺术院系为依托，由自发传承转为自觉传承，使湖北民间雕花剪纸这一国家级非物质文化遗产能够与中国当代文化血脉相通，在自觉传承中求得更好的发展。

关键词：湖北民间雕花剪纸艺术；自发传承；自觉传承

中图分类号：J528.1文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn.16716477.2013.03.033

一

湖北民间雕花剪纸艺术作为国家非物质文化遗产中的重要组成部分，承载着深厚的历史积淀和丰富的文化底蕴，是荆楚地方民俗风情的艺术表现，反映出不同时期的社会精神风貌和风土人情。湖北民间雕花剪纸以生动的艺术形象来表现人们的思想感情，极具艺术感染力，充分体现了湖北劳动人民独特的审美情趣和艺术创造力，从古至今，经久不衰。其在艺术表现力上独具地方特色，以一种清新典雅的风格特立于民间艺术之林。与北方剪纸艺术的粗犷夸张与雄浑简洁相比，湖北的雕花剪纸显得玲珑剔透，纤细秀美，其人物造型神形兼备，注重灵性，想象力极为丰富。

湖北民间雕花剪纸是荆楚大地的民间艺术瑰宝，以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值。郭沫若先生曾为之题诗来赞美这门艺术：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有；一剪巧夺天工，美在民间永不朽！”[1]在审美上，它注重装饰美。以刺绣花样为例，艺人们往往能充分地利用有限的空间，巧妙构思，在有限空间内填充理想的纹样，把人们喜闻乐见的吉祥题材，通过多种装饰手法，在实用的前提下把它们表现出来，如一幅儿童虎头鞋花样，在鞋帮的轮廓中填入“三多”之一的“石榴”纹样；鞋底则填进“万事如意一支笔”的纹样，寓意着对孩子生龙活虎、文武双全的美好祝愿，把人们的心里愿望表达得淋漓尽致，恰到好处[2]。在纹样的创作组织上，具有丰富的想象力，它能够打破真实生活的束缚，能抓住对象最美最主要的特征，去掉繁琐的细节，使物象形更单纯、集中、完整、典型化。如孝感地方的“丹凤朝阳”剪纸纹样，蹁跹起舞的凤凰是由一朵盛开的牡丹花构成凤身的，这是多么大胆的想象。又如有的花样，一枝结三果，三果各不同，显示出以意领先的造型观念。湖北民间雕花剪纸这一极富浪漫主义色彩，注重以形表意的理想化的艺术形式，历经千年，是经过一代又一代的剪纸艺人逐步加工改造而形成的。它不以个人的喜好为基础，而是反映了大众的习俗和精神向往，凝聚着集体的智慧，并具有很强的民族性和乡土性，它能够为其他的民间艺术和现代艺术设计提供大量的艺术素材和资源。

湖北民间雕花剪纸这一国家级非物质文化遗产是老祖宗留给人类的极其丰富的文化资源。在越来越重视文化经济的今天，高度重视湖北民间雕花剪纸的经济价值，将这一非物质文化遗产的经济价值提升到文化资源和文化资本的高度，认真分析研究其潜在价值及其转化机制，合理地将民间雕花剪纸艺术进行利用和配置，将会在激烈的竞争中为湖北省文化产业的发展取得资本优势，赢得主动。保护和传承湖北民间雕花剪纸这一非物质文化资源，还有利于湖北省地方文化经济建设的可持续发展。因为保护和传承是一种辩证关系，没有保护就没有传承，传承实际上是最好的保护。同时，非物质文化资源与物质文化资源相比，还有着可再生和可反复利用的经济特征。因此，充分合理地挖掘和利用湖北民间雕花剪纸这一具有再生性的文化资源，也有助于湖北省创建资源节约型与环境友好型社会。

2008年6月，湖北民间雕花剪纸被列入了国家非物质文化遗产名录。作为中国民间剪纸艺术大家族中的一朵奇葩，其历史文化价值和艺术价值也越来越受到社会各界的关注。

二

在中国的民间剪纸艺术中，湖北的民间雕花剪纸无疑具有独特的艺术风格，而这种风格的形成自然与它的工具有着直接的关系。所谓“北剪南雕”正是非常深刻的形容和写照。由此可见，湖北民间剪纸艺术体现了民间艺人的心灵手巧。其奥秘就是非常善于利用雕刀，它所产生的艺术效果与北方剪纸有着根本的不同，显得极其秀美。

湖北民间雕花剪纸艺术的历史，最早可上溯至春秋战国时期。据史书记载，历史上在西晋时期，在湖北孝感地区民间就有剪纸的习俗[3]。而在湖北鄂州从汉代起剪纸艺术就非常普及，在老百姓的生活中，剪纸成为生活中不可或缺的部分[4]。特别是湖北孝感的民间雕花剪纸艺术，在明清时期曾达到繁盛的高峰。这是因为作为剪纸的材料——纸，产量高，且价格便宜，再加上工具简单，工艺也不是特别复杂。更为重要的是在这一时期，制作和创作雕花剪纸出现了专业分工，既有专业的，也有半专业的剪纸艺人。这就为推行剪纸艺术提供了方便。其核心的剪纸艺术技法代代相传，生生不息，最终使湖北民间雕花剪纸成为中国民间艺术中的奇葩。

多年前，笔者有幸收集到一本湖北孝感民间雕花剪纸作品集。注目一幅幅精美的剪纸作品，马上使人眼前一亮，作品所产生的视觉冲击力太强烈了，令人惊叹，百看不厌，爱不释手。作品集印证了民间雕花剪纸艺术的辉煌，人的思绪能够随着作品集去想象它过去的繁荣。在20世纪初期，湖北雕花剪纸作为一个行业相当繁荣，并出现了明显的行业细分和协作生产关系，像做蜡盘、磨刀、出花样等有专门的制作工序、工艺也都是分工完成。

湖北民间雕花剪纸虽然有着昔日的辉煌，但它在时代的大潮中也受到了巨大的冲击，可以说是今非昔比，风光不再。在中国实施改革开放的战略决策后，中国与世界的关系更加紧密，政治上的开放必然带来经济上、文化上的开放。一方面，全球经济的一体化使得各国经济既分工又协作，世界高科技的日新月异与突飞猛进，又使得工业化、信息化进程加快。物质生活水平的提升改变了人们的生活方式，而生活方式的改变使得民间雕花剪纸艺术在应用范围上缩小。另一方面，工业发达国家在经济上实施产业转移，以获取更大的经济利益，而且为了其利益最大化，常常以文化入侵的方式对其它国家输入价值观念，以巩固他们的市场，扩大其市场份额。正是在这种大环境下，人们的思想和观念发生了变化，其表现在思想上就是一切向钱看，金钱拜物主义盛行。这对民间雕花剪纸艺人产生了非常大的影响，他们为了自己的生存不得不放弃自己喜欢的民间艺术，纷纷进城打工赚钱。客观地讲，在大工业生产时代，民间雕花剪纸这种小型分散的手工劳作是无法与现代印刷大工业生产分庭抗礼的，这必然导致民间雕花剪纸艺人纷纷转行或远走它乡，不少艺人渐渐淡出创作，无可奈何地结束了艺术生涯，使民间雕花剪纸艺术传承人青黄不接，后继乏人，从而使这一民间艺术有濒临失传的危险。

针对此局面，中央出台了非物质文化遗产保护与传承的政策，在中央和湖北省委省政府的领导下，湖北孝感、仙桃和鄂州的雕花剪纸艺术被列入国家级非物质文化遗产，并将其作为地方的非物质文化遗产的重点保护工程，拨专款成立专门的机构，建立民间雕花剪纸艺术创作中心，建立专职的创作队伍，实施专职队伍与兼职相结合的雕花剪纸艺术队伍建设策略，并建立专门的创作基地。为使雕花剪纸艺术不致失传，对非物质文化遗产的老艺人实行津贴制度，让他们带徒弟，言传身教，不仅实施专业队伍的培训，还与普及相结合，让更多的百姓了解和从事雕花剪纸艺术，扩大雕花剪纸艺术创作队伍。更为重要的是，主管部门还鼓励专业艺人参加国内外大赛，对获奖者予以奖励。在湖北省委省政府的大力重视下，各地方将雕花剪纸艺术提升到战略层面，把雕花剪纸艺术作为提升当地经济发展的措施和策略，让雕花剪纸艺术成为当地的名片，增强其艺术吸引力和社会影响力。虽然湖北各级政府对湖北雕花剪纸艺术的传承与保护下了很大力气，但始终不好解决的就是传承人问题，因为湖北雕花剪纸艺术所在地现在的年轻人大多对此兴趣不大，而那些昔日的传承人又大多年事已高，纷纷谢世。这也是全国各地在非物质文化遗产继承上普遍存在的一个尴尬现象。因此，不解决好艺术传承人问题，民间艺术的未来发展就始终堪忧。

三

面对今天湖北民间雕花剪纸艺术的传承难题，如何使这一传统的民间艺术形式保持可持续发展，是摆在我们面前的一个重要课题。经过长期的思考和对国外高校的考察，我们认为，湖北民间雕花剪纸艺术的传承可以由过去的自发传承转为自觉传承，即以湖北各高校的艺术院系为依托，借助学校教育这一重要的文化传承途径，使年轻一代能系统地了解这一地方性的民间传统艺术的精华，从而加强文化自觉意识，在自觉传承中使其得到更好的发展。

毫无疑问，学校教育是文化传承最重要的阵地，学校教育的模式在很大程度上决定了社会文化发展的模式。但现在我国各高校的艺术设计教育主要是讲授西方的设计原理和理论，而讲中国民间美术的甚少。在艺术设计的教学活动中，我们通过和学生的接触发现，大部分学生对中国民间美术的了解很少，他们不清楚哪儿的剪纸有名，哪做的年画有名，我省有哪些民间艺术品类是进入了国家非物质文化遗产名录的，这不能不说是令人遗憾的事情，不能不说是我们艺术教育中的缺失。这也不禁让作者想起2009年在美国大学访学期间，那里的美术学院给作者留下的深刻印象。美国大学的艺术教育和艺术研究视野十分开阔，其非常善于从其它国家和民族艺术中汲取营养和精华。他们经常邀请世界各地的艺术家到高校举办各种讲座和展览。在这种相互交流中，他们以其它国家的艺术营养来丰富本国的艺术，赋予艺术以一种新的生命力，美国高校对传统艺术和传统文化的重视由此可见一斑。我们中国的高校及艺术工作者应该从中得到启发，我们更应该对我们身边包括民间雕花剪纸在内的民间美术的传承和发展加以重视，而传承和发展的关键就在于教育改革。应该将湖北民间雕花剪纸这一地方性民族文化艺术资源纳入高校的艺术教育，并作为高校艺术教育的重要内容。通过教育来引导学生正确地认识和对待民间雕花剪纸这一宝贵的文化遗产。

我国的民族美术是由宫廷美术、文人美术、民间美术三大部分组成[5]，若忽视了民间美术，那将是不完整的艺术教育。青年学子是国家的希望，肩负着建设国家与传承民族文化的重任。如果青年学子在大学期间就能形成重视和正确认识包括民间雕花剪纸在内的民间美术的良好意识，那么在以后的艺术与设计工作中就会带着这种意识去进行艺术创作，其设计就会打上民族的烙印，具有民族特色，而对于文化和艺术而言，越是民族的就越是世界的。与此同时，我们的民间雕花剪纸艺术也会借助艺术与设计教育的力量得以传承，并在新的传承模式中，焕发出新的生命力。

要借助湖北高校艺术院系来实现湖北民间雕花剪纸艺术的自觉传承，我们就应该从以下几个方面着手。

首先，依托湖北省艺术类高校或湖北高校的艺术院系，并与地方剪纸协会合作，设立高校民间雕花剪纸研究机构。由高校研究机构组织研究人员，展开对湖北民间雕花剪纸资源的挖掘、收集、整理和研究工作。同时，还可在高校设立民间雕花剪纸艺术陈列馆，除了供教学和研究之用外，还可服务于社会。

其次，以民间雕花剪纸研究为基础，进行艺术与设计教育课程改革。以多种形式在现代艺术设计教育中普及性地开展民间雕花剪纸的课堂教学。具体的实施办法，可以针对艺术设计专业的学生开设必修课，针对非艺术设计专业的学生开设选修课，还可定期举办讲座，这样不仅让学生在课堂内充分感受到民间雕花剪纸的艺术魅力，也可在一定范围内达到推广、普及民间雕花剪纸艺术知识的目的，让他们了解到寓意深刻的民间雕花剪纸艺术所承载的民间信仰和民间习俗，感受传统文化，达到对民族精神的认同，树立起民族文化的自信心。而所需的教学师资既可依托研究机构的教师和研究人员，还可以采取请进来的方式，邀请在剪纸艺术上有造诣的民间艺术家或知名研究者前来授课，以激发学生的学习热情。除了在学校内开展课堂教学外，还可以对校外民众举办培训和展览，进而达到向民众宣传和弘扬民间艺术与文化的目的。此外，由于现在我国高校和国外进行文化交流活动的机会越来越多，还可利用对外文化交流的机会，将这一地方性的民间传统艺术纳入到文化交流项目中来，这样一方面达到了对外宣传的目的，另一方面也能为学校带来一定的经济效益。这些举措能使高校成为进行民间雕花剪纸艺术研究、教学、培训及对外交流的基地，通过高校这一平台宣传、推广、普及民间雕花剪纸艺术，同时也为湖北民间雕花剪纸艺术培养出高素质的创作型人才，使湖北民间雕花剪纸艺术后继有人，长久传承。

最后，在研究的基础上，依托高校，对湖北民间雕花剪纸艺术进行合理的开发利用，服务于民生。这就需要深入贯彻和落实科学发展观，本着“保护为主，合理利用”的方针，借助艺术设计的力量，充分发挥高校师生的创造力，将一部分现有的民间雕花剪纸作品进行开发利用。这种开发可以借鉴日本对民间艺术的做法，分两条路径：一条是保持湖北民间雕花剪纸艺术原生态基础上的开发，通过艺术设计对其原生态作品进行包装式开发，在使其与现代文化接轨的同时，提升其附加值，使其成为一种和传统书法一样的民间艺术收藏品；另一条是将民间雕花剪纸这一艺术形式与现代的艺术设计完全融合，创造性地进行商业性或产业性开发，增加其市场竞争力。譬如，我们也可以尝试利用湖北民间雕花剪纸的精美图形，改变材质，开发成美化生活的装饰品；还可与其它现有的一些实用产品相结合，增加其实用性，开发成旅游纪念品和高级的馈赠礼品等，使其更好地融入到现代社会文化生活的方方面面，渗透到人们生活的各个角落，让这一古老的民间艺术瑰宝焕发出新的生命光彩。

四

综上所述，湖北民间雕花剪纸这一具有独特地域性、艺术性、文化性的艺术形式，不仅极具形式美感，而且风格独特，具有强大的生命力，对湖北文化产业的发展也具有重要的价值和意义。而要使这一国家级非物质文化遗产永葆生命力，既需要政府的政策支持，同时又需通过湖北高等院校的教育和研究平台，向青年学生进行非物质文化艺术教育，保护和传承好非物质文化遗产，这不仅是时代的要求，更是历史的责任和重托。总之，民间艺术虽然是自生的，但不能任其自灭，唯有在一种自觉的传承模式中才能将湖北民间雕花剪纸艺术发扬光大。

[参考文献]

[1]搜搜百科.孝感雕花剪纸[DB/OL].（20121210）[20130110]http：∥baike.soso.com/v52915018.htm.

[2]潘鲁生，苗红磊.剪纸[M].北京：中国社会出版社，2009：45.

[3]陈竟.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007：67.

[4]韩致中.新荆楚岁时记[M].上海：上海文艺出版社，2003：34.

[5]张道一.中国民间美术辞典[M].南京：江苏美术出版社，2001：103.

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