浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解

摘要：本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析，通过作者生平及创作概况，音乐会咏叹调的艺术特点，作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究，望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。

关键词：莫扎特 咏叹调 《伟大的灵魂和高贵的心》

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0004-03

一、作者生平

沃尔夫·冈阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）1756年在奥地利的萨尔茨堡出生，在欧洲的古典主义音乐作曲家之中有着相當重要的地位，同时也是维也纳古典乐派的重要代表人物，其在幼年的时候就有着“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为后人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。莫扎特作为古典主义音乐的典范，在欧洲音乐的发展过程之中发挥出了巨大的作用。在莫扎特的一生之中，总共创作出了754部作品，其中音乐会咏叹调有54首、协奏曲有42部、交响乐有41部、歌剧有22部、安魂曲一部以及奏鸣曲、室内乐等作品，其中歌剧在莫扎特的音乐创作之中占有较大的比例。

二、音乐会咏叹调的初识

（一）音乐会咏叹调的来源与分类

莫扎特在创作此类作品时使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”（“为人声和乐队的咏叹调和场景”）作为总标题。因为这些歌曲基本都是为了音乐会所创作的，所以在内容以及结构上都与歌剧咏叹调存在有差别，并且在音乐会之中也是作为独立的曲目进行演唱的，所以被叫做“音乐会咏叹调”，这一名称是由后人提出并使用的。莫扎特创作的音乐会咏叹调根据其应用类型的不同可以分为以下的五种类型：

1.为歌剧作品中某一角色的加唱选段；2.为歌剧作品中的附加场景增加的唱段；3.为其他作曲家歌剧作品增加的唱段；4.具有宗教音乐性质的音乐会咏叹调；5.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。

（二）音乐会咏叹调的艺术特点

音乐会咏叹调与歌剧相比，二者在音乐特征方面保持了基本一致的旋律性和歌唱性、抒情作用以及对表演者的歌唱要求和曲目难易程度，其差异之处在于：音乐咏叹调之中不需要像歌剧咏叹调那样去考虑贯穿剧情的表演内容，其是一种相对独立和完整的声乐体裁。因此，演唱者在音乐会演出时，能在短时间内完整地演绎作品。音乐会咏叹调这一体裁，不仅在音乐上保持了咏叹调原有的艺术魅力，在表演上也逾越了戏剧舞台的局限，成为音乐会舞台上一颗璀璨的明珠。

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，具有较强的表现力和高度的鉴赏性。它将旋律和人声两个最具普遍感染力的音乐因素结合在一起，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。艺术歌曲多以抒情诗歌为歌词，并配以精致的古典钢琴为伴奏，作品大多委婉含蓄、曲式结构精炼、情感丰富细腻。音乐会咏叹调与之相比，二者略有相同之处，例如，二者都可作为音乐会上的独唱曲目，都具有一定的独立性和完整性。但是，二者也存在着较大的差异，主要有以下三个方面：

第一，艺术歌曲的歌词大多取材于著名诗人所作的抒情性诗歌，而音乐会咏叹调的取材则依托于一定的戏剧情节；第二，艺术歌曲伴奏形式单一，一般为钢琴伴奏，而音乐会咏叹调除了钢琴伴奏之外，还使用乐队伴奏，伴奏形式丰富多样；第三，艺术歌曲大多数篇幅较短小，多讲究委婉含蓄、温柔典雅的内在美，而音乐会咏叹调篇幅比较长，富于表现戏剧性情节的激情与张力。

综上所述，莫扎特音乐会咏叹调作为一种区别于歌剧咏叹调而相对独立存在的声乐体裁，具有丰富多样的伴奏形式，音乐在具有一定旋律性和歌唱性的同时，还具有一定的抒情性和戏剧性特征，多用于在音乐会的演唱。

三、关于作品《伟大的灵魂和高贵的心》

（一）创作背景与歌词大意

《伟大的灵魂和高贵的心》（Alma Grande E Nobil Core）K578，此首音乐会咏叹调作于1789年8月，由朱赛佩·帕隆巴（Giuseppe Palomba）作词，是莫扎特最具有代表性的一首音乐会咏叹调作品，为女高音Louise Villeneuve所作的三首咏叹调中的第二首，在Cimaross的歌剧“I due Barosi di Rocca Azzura”（《蓝色城堡的两个男爵》）的间奏曲中作为插曲演唱。作品记叙了一个忠于感情的姑娘遭遇情人的背叛，在保持忠诚的同时想要对其进行报复的故事。

歌词大意：伟大的灵魂，高贵的心，蔑视你这样的人。我是一个对感情无比忠诚的贵妇人，懂得怎样获得他人的尊重。请你去告诉那些负心人，告诉他我的忠诚，但他已不配得到我的原谅，是的，忘恩负义的人不配得到宽恕，我将把报复进行到底。

（二）曲式分析

本作品为一个结构较为复杂多变的自由变奏曲式，变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。自由变奏曲除了主题结构常起根本性的变化外，主题的性格和体裁也变幻不定，保持不变的只是主题中的个别音符、旋律和若干和声轮廓，因此又称为“性格变奏曲”。 本首声乐作品含前奏，分三个段落，带有十二小节的尾声。前奏（谱例1）为快板（Allegro），管弦乐队中的弦乐担任主要伴奏，由与人声声线相近的双簧管奏出歌曲的主旋律。作品在调式调性方面变化丰富，作品从降B大调转入其近关系大调F大调，随后转到C大调，最终又转回降B大调。

对于钢琴伴奏而言，在弹奏莫扎特的音乐会咏叹调时不仅要对作品的剧情概况、情感表达有所了解，对作品的曲式结构以及和声的分析也要了然于心。在莫扎特这首经典的音乐会咏叹调作品中，作为钢琴伴奏者，除了精湛的演奏技术外，还要准确地将音乐表情夸张地表现出来，其丰富的音乐语言，能够促使演唱者在演唱时彰显出高贵的品质，演绎出灵魂的高贵，使得二者融合在莫扎特为后人所缔造的音乐殿堂之中。

谱例1：

（三）作品《伟大的灵魂和高贵的心》的艺术处理

1.演唱技巧

享誉世界的著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）说：“歌唱基本上是吸气、支持和发射出去，就这么简单。”不难看出，呼吸是歌唱的灵魂，是歌唱的源泉。演唱这首作品时，气息要积极而连贯，同时要平稳有节制，特别是在遇到快速、密集的节奏和音符时，要很好地把握气息和力度的分配。在唱高音時，呼吸要积极充分，在保持良好的歌唱位置的同时，合理地调动身体的共鸣，使声音流畅、自然。

伟大的歌唱家卡鲁索曾提出：“速度是音乐的生命”，莫扎特在作品中对于节奏的运用是非常重视的，在演唱莫扎特音乐会咏叹调时，对于歌曲中的节奏、音高等必须讲究规范得体，要注意作曲家关于歌曲速度、节拍的各种标记，准确地把握歌曲的节奏，准确、严谨地按照作曲家标记的音乐术语演唱作品。

同时，至关重要的一点是乐句之间的处理。演唱时，要把乐句处理得清晰有层次，声音要干净，尤其是演唱节奏密集的音符时，要唱出声音的颗粒性，准确清楚地交代音乐的强弱变化，通过表现音乐的变化来增加旋律的律动。例如，在演唱谱例2中的花腔部分时，要注意唱短小音符时声音的颗粒性，要做到把每一个音符都唱清楚，不能含糊不清、一带而过，也要注意快速密集的节奏下，半音全音的音准关系，这对于演唱者气息的要求也就比较严格。

谱例2：

2.情感把握

演唱莫扎特的咏叹调不同于演唱其他时期的歌剧咏叹调，演唱莫扎特的作品必须严格按照作曲家的创作意图，严谨地按照谱面中标记的音乐表情术语进行表演。然而，莫扎特的音乐会咏叹调中说标记的表情记号相对较少，在他的声乐作品中，表示速度、语气的音乐术语一般只在作品的开头，作品的其他地方则很少。因此，在演唱这首音乐会咏叹调作品时，要不断挖掘作曲家在作品中所蕴藏的丰富感情，从而淋漓尽致地将作品演绎出来。

在作品《伟大的心灵和高贵的心》中，作曲家不是单纯地想表达故事的女主角在遭遇背叛后的愤怒，还通过她对于情人背叛感情这件事的反应，透射出女主角对感情的忠实程度以及自尊自重的人物特征，在演唱这首作品时，要准确把握人物性格的特点，不能只唱出愤怒的情绪，还要表现出更加激烈接近于抓狂的情绪状态，尤其是作品进行到速度较快的快板部分时，要在满腔怒火中夹杂些许在遭遇背叛后极其愤怒并且稍带有讽刺意味的嘲讽的语气。

莫扎特是古典主义音乐的代表人物，演唱他创作的作品时，必须讲究规范，演唱者不能过于随意地进行发挥，对于作品中的节奏、音高等都应做到准确、严格地按照作曲家标记的音乐术语去演唱。

作为一名声乐专业的演唱者和学习者，只有先天良好的嗓音条件是远远不够的，还应具备对于气息、共鸣的运用能力，能够游刃有余地调动自身，但这只是歌唱环节中的一个部分，投入感情演唱并能够打动听众是歌唱环节中必不可少的另一部分，“以情带声，以声表情”也是演唱者在学习、实践过程中不断完善与追求的歌唱境界。

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