“极限震撼”，自由释放的狂欢

当你极力想要看清在传送带上逆向奔跑的演员时，或许会突然发现下一个场景就在你的身后悄然开启；当你在舞者那极具煽动力的带领下狂欢跳跃时，或许会没有征兆地被塑料泡沫迎头一击；当你还沉浸于梦幻般从天而降的性感水舞时，或许一注水流早已从你的头顶倾泻而下……融合了戏剧、音乐、舞蹈、装置、行为等多种艺术元素的“极限震撼”于8月登陆北京，一场无法明确定义类型的演出轰动全城。在某种程度上，它更像是一场震撼视听的狂欢Party。演出颠覆了传统的观演关系，在不设座椅的秀场，观众全程站立，随场景的变化而移步换位，在与演员的互动中，不由自主地融入到这场狂欢之中，从而成为其中的一员。

艺术汇 导演 迪奎·詹姆斯

艺术汇=IART 迪奎·詹姆斯=迪奎

营造共同体验

IART：将作品命名为Fuerza Bruta有着怎样的寓意？

迪奎：这是来自于小时候的一种经历。小时候出门玩耍时，总看到周围的小朋友深陷同样的肆意尖叫与呐喊中，这种冲击和能量带给我精神上最原始的震撼。我们的演出也是代表着一种原始的冲动，因为它会带给你不受控的感受，是一种蛮力（西班牙文“Fuerza Bruta”原意为“蛮力”或“原力”，中文译作“极限震撼”。）

IART：作品融合了音乐、舞蹈、装置、行为等多种艺术元素，如何定义这一演出的类型？

迪奎：对我来说，我觉得街头艺术是剧场戏剧的起源，是剧场戏剧生命的核心部分，因为街头艺人要运用街头的所有空间，运用到他所能取得的各种元素来帮助他表演，而且他面对的观众是在场的全部，没有具体的定义，可能有钱，可能没钱，可能是老人，也可能是小孩子。但是他需要具备获取所有观众的目光、吸引力的能力。

IART：最初是如何萌发创作这样一部剧场作品的？创作灵感来源于哪里？

迪奎：我的最初创作动机是来自于狂欢节和街头艺术，我只是把这种艺术放在了一个空间中来表现。我非常喜欢狂欢节欢乐的气氛，混杂的人群在一起，不分年龄大小、种族、性别。这是大家聚集在一起的情感，是一种特殊的表现方式。灵感是来自本身的一种功能，像是呼吸，是无法用语言去准确解释的一种感受。是一种自身的冲动与欲望。可能看一本书、听一段音乐、看一个电影，或者其它的艺术形式，当然也可以独享这个时光，一个人在家里就可以完成。但是戏剧不是这样的，我更愿意营造一种众人在一起享受，大家一起来表演和分享的这么一个演出，而不是个人的经历。

IART：从最初创意到最终舞台呈现。是如何一步步实现的？这其中是否有过调整？请谈谈这部作品的创作过程。

迪奎：我和这个剧的音乐创作者Gaby Kerpel一起工作过五年，很熟悉，其实这场演出是以双方共同的语言和理解来一起创作的作品，音乐和戏剧情节很和谐并且密不可分。从最初的构思到制作完成，中间经历3到4年时间。

最初我们只是做出了一两个场景和片段，对于我来说最难的是需要一直保持着创作的灵感、愿景和新鲜感。我需要想那些我想表达的形式应该在哪里发生，我开始设想在各个场景下的身体反应和在怎样的地点发生这种情况。我与我们的工程队设法做出与我想象中相似的场景。最终我们采用在一个面积比较窄小的舞台（独立的小场景）而不是大的舞台上面呈现。还有一个问题是，这种空间上的设计，一般来说大家都是坐着看，有一个固定的场景就行了，但我们不是，我们是站着看，而且场景是处在不停地变化中，我们还要将不同场景融合在一起。经过3年多的努力，我们最终实现了这些，2005年剧目全部创作完成，并于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯上演，获得了成功。

IART：这部作品是否存在着我们惯常理解中的“主题”？通过这样一部作品你希望传达什么？

迪奎：没有明确地想要传达什么，如果说它有主题，那就是这部剧的名字Fuerza Bruta所要表达的“蛮力”（或者“原力”），是一种原始的冲动力。而每个人对此的解读又会有所不同，我希望做到的是将大家在剧场中聚集在一起，共同体验所有人的情感。

IART：整场演出由若干个环节组成，它们之间是一种怎样的关系？是否有类似“情节”的主线贯穿？

迪奎：事实上我在最初的创作中并没有预先设计一个故事，而是先设想到了一些环节。比如我们看到的那个奔跑者，我先设想了这个形式，然后在这个环节上添加其它，用奔跑去贯穿。主线是什么并不重要，你们看到什么就是什么，每个人的解读不一样。

IART：剧中演员行为的设定，例如奔跑、追逐、水中嬉戏等，是否有明确的所指？抑或是情绪的表达？

迪奎：戏剧一直是一种表现激情的形式。你们在“极限震撼”中可以看到一种能量的释放，找到最后的自由感觉。从一开始狭小的空间，到寻找一个更大的，可以跳舞的地方，然后找到更大的空间到把墙弄破，最后实现一种自由的解放。对我来说我希望营造一种共同的体验。

IART：这部剧场作品本身融合了诸多表演类型，对演员的甄选标准是怎样的？在排练中，又是如何引导演员在表演上达到你所需要的效果的？

迪奎：我们的团队中有一些是戏剧演员，一些是舞蹈演员。首先当然需要有一定的体力，因为这个秀不是很轻松就能完成的，而且这些演员表演的跨度一定要非常大，既可以表现最安静的最细微的部分，同时又能够表现出突然的情感地爆发，表现出非常有冲击力的情感。而且这些演员每个人不是表演一个固定的角色，他们的角色是可以调换的，所有的演员都需要有比较好的表演能力。只有某个方面突出是不能够达到表演效果的，需要全方位的表演协调能力。

我是要求他们做到像是生活在其中一样，看到自己的身体与马拉松的对抗。他们看到的景象应该是完全自由的，无所畏惧的，非常放松的状态，感觉非常的美好。当然不能是过于放松的，需要表现出身体与阻力的对抗。

IART：有别于传统意义上的观演关系，观众以站立、移动的方式观看演出，并出现与演员互动的环节，这样的安排是出于怎样的考虑？

迪奎：对我来说，舞台不仅仅是严肃和安静的。如果戏剧仅仅是坐在剧院安静地看表演，这对于戏剧来说是有局限性的。因为我们有电影，电影更有意思，视觉冲击力更大，所以年轻人更愿意去看电影而不是坐那儿看戏剧。这说明年轻人不喜欢这种限制性的表现形式，所以我们跳出了原有的这种盒子，而创造出了一种全新的、互动的，能够给人更大冲击力的表现形式。可能是在你头顶上，可能是在你周围，是这样的一种戏剧表现形式。

艺术汇 董事长 周可为

艺术汇=IART 周可为=周

非创意 不生活

IART：最初是如何知道“极限震撼”这部作品的？又是如何想到要将其引入中国？

周：这个要从我们公司的整体战略说起。我们三匚创意汇是一家以打造文创产业孵化平台为主要经营理念的公司，“创意、跨界、中国”这三个词是我们的核心。也就是说，只要是与这个相关的都在我们的业务范围之内，创意表演正是我们创意秀运营中心的业务之一。最初我们在寻找合适的创意演出项目之时，是著名音乐人三宝先生向我推荐的“极限震撼”。三宝先生在纽约看过这个演出，他对演出大加赞赏并极力向我们推荐引进，我们在看过视频资料后认为非常符合三匚的理念，便开始立项引进。

IART：请和读者分享一下您本人的观演体验。

周：即使站在一个演出主办方的角度，我都不能够很客观地说我只是看到观众很多，很欣慰。因为这个秀是一个很容易将人带入的一个演出，我几次站在演出现场都会在两分钟之内被融入，完全被场景和演员吸引并带动着走，随着演出的节奏体验失落、挣扎、挣脱、冲破、狂欢，和其他观众一起情绪起落。

我只能说，请到秀场中来。戏剧也好、审美也好、感官的本能也好，你想要的这儿都会有。

IART：这部剧场作品的演出内容及风格可谓十分先锋，在决定引进之前是否担心过中国观众的接受程度？就目前情况来看，观众对该演出的反响如何？

周：事实上这个秀的视频早在2006年左右就已经在北京的文艺圈内流传过，很大一部分文艺界人士都对“极限震撼”有深刻印象，认为其创意非常值得钦佩。我们在和朋友聊天时提起过，这样看起来比较先锋的表演在中国是否会有市场，大家都认为应该会获得认可。因为公司的有句口号叫“非创意不生活”，所以我们对这样的尝试也是非常有兴趣。就目前的状况来看，我们是成功的。

IART：演出场所是在工人体育馆外搭建的场地，这样的选择是出于怎样考虑的？

周：因为演出对场地在高度和承重力方面的特殊要求，之前我们在北京市内找了多家剧场，都不能达到所需要的标准。为了观众能够真正体验到“极限震撼”在百老汇演出时的空间感，我们经过多次会议决定直接在工体馆西门广场自行搭建演出场，即使费用会增加几倍我们也希望把这个秀做好。

IART：在您的预想中，这部作品在中国的受众是哪类群体？实际情况又是怎样？

周：起初我们对受众群的定位便是框定在都市白领、时尚青年、先锋文艺人士中，从演出开始之后看来，除了原预计的人群外，还吸引了大量的在京外国人和国内的演艺界明星前来观演。随着这些都市精英和时尚人士的观演热潮，带来了各群体的参与，我想说我们看到了近几年大众审美的提升所带来的好处，从年轻人到中年人甚至年纪更大的人们，走出剧场时都很开心很享受，情况非常乐观。

IART：引进中国后，如何保证演出的“原汁原味”？在这方面做了哪些工作？

周：首先，这次的表演团队的演员全部来自于阿根廷，技术和舞美方面也都是长期在百老汇驻演的团队，所以在内容方面，你不会看到任何的不同。

另外，在与美国的经纪公司商谈协议时，我们就曾就保证原有作品的完整性这一点进行过深入沟通。我们遵照了演出方所要求的每一个细节，做了很多的工作。大到演出场地的架构，小到一个灯的品牌都反复衡量，甚至为了一个装纸屑的道具都在网上找出目前中国唯一生产的厂家。这一切的工作都为了把演出原样呈献，就目前观众的反应来说，我们的努力都是值得的。

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