AR技术背景下传统动画艺术在动漫教学中的地位

摘 要：一直以来三维软件的教学在很多动漫专业教学中占了主导地位，然而在AR技术应用越来越广泛的背景，市场对于动画师的艺术修养要求将会提高。本文试图通过对经典动画论著的回顾，结合当今AR技术应用的特点，提出动漫教学需要从技术回归艺术的观点，以便让培养机构的培养计划更能适应未来的发展。

关键词：教学研究;动漫教学;动画教育;动画艺术;AR技术

中图分类号：G206文献标识码：A文章编号：2096-5079 （2019） 06-0-02

在三维动画风靡世界的十几年中，由于三维动画制作软件不那么容易掌握，而且在制作流程中需要设计大量的技术问题。例如建模涉及面数与渲染能力平衡，在拓扑过程中线条的整理方式与贴图的配合等问题。一直以来，动漫教学均以制作软件教学作为一个重点突破点，很多学生的学习重心也会放在制作软件的学习上。然而，AR技术的不断普及化，这种现象或许即将改变。因为AR技术讲究虚实配合的娱乐性。本文试图从AR技术与动画动作艺术的关系，以及AR技术与粘土动画艺术的关系两个方向，分析AR技术将给动画师职业生涯带来的影响。以此来归纳出经典动画艺术在未来动漫教育的地位，为培养动画人才的院校就课程改革提供参考。

一、AR技术与动画动作艺术

著名迪士尼动画大师Frank Thomas在他经典著作中曾提出，迪士尼动画吸引观众的关键因素是“可信的动作”。Frank Thomas认为，可信的运动是一个向全世界开放的艺术，真正依赖于动画师的想象力。这种运动在动画中最重要，计算机并不能轻易复制。为了详细描述如何实现真实可信的动作。Frank Thomas将这个主题分为三个部分，分别是“动作元素” “动画原理”和“观众参与”。

Frank Thomas认为每个动画角色在动作上都有自己的个性，这是能够吸引观众的因素之一，给观众一种娱乐的感觉。这种个性不能简单地由计算机模拟出来。计算机模拟的运动只是沿着X、Y和Z坐标的运动，或者是由重力控制的运动。而迪斯尼的动画师们专注于传达精确含义的动作：与个性、情感、表演和戏剧相关的动作被仔细研究。对于一些新的设计或不正常的角色，迪士尼会根据早期的研究想象给他们一个个性的动作。因此计算机可以快速地复制经典动画，但不能轻易地把卡通人物带到生活中。对于观众来说，动画的娱乐性至关重要。卡通人物的个性和生活是让观众感受到娱乐的重要因素。这种个性还会受到声音和动作的影响，这是动画师不能忽视的。

对于很多学习动画制作的学生而言，他们学习了3D MAX和MAYA，并熟悉了其中的一些仿真插件，如Real Flow， Ray Fire等。但是作品角色仍然不能给观众留下深刻印象，其中的原因正是缺乏人物个性。在以往的动画制作产业中，如果一个学生动画艺术修养不足或许可以因为技术的熟练程度找到一份不错的工作。然而，近幾年制作软件的革新已经对这些学生敲响了警号。如Zbursh和Mudbox等数字雕塑软件的出现，学习雕塑的学生可能更能在动漫建模领域一展头角。

而AR技术普及的今天，这种对动画人物个性的要求正逐步提高。不同于VR技术着重画面的仿真性，AR技术是虚拟与现实结合的技术。在虚实结合的AR世界里，受众并不是一味追求真实感，因为虚构的场景与现实场景一对比都容易被察觉。往往富有个性的动画角色在现实场景中的呈现更具吸引力。引发全球关注的以AR技术和LBS技术相结合的捉精灵游戏Poke´mon Go（口袋怪物）是这一论点的有力佐证。受众更愿意在现实环境中与一个具有娱乐性的卡通人物进行互动。玩家就如在现实中与一个有趣的动漫角色进入了动漫世界，在游戏中具有娱乐性的动漫角色成为一个具有生命和个性的综合体，而玩家感受到这种综合体又会受到许多因素的影响，如动作元素、动画原理等。

AR技术推动下，动画或许成为整个艺术领域中最具挑战性和要求最高的学科之一。对于进行动漫教育的院校，需要关注动画艺术本身，而不仅仅是教授软件。对于学习动漫的学生来说，要看到未来动画制作软件会继续满足动画艺术的需要，任何软件都是工具，让梦想和想象成真的是动画艺术本身。

二、AR技术与粘土动画艺术

粘土动画是逐格动画的一种形式。粘土动画中的几乎每一个物体都是用粘土或类似柔软的材料（如橡皮泥）塑造的。在粘土动画制作过程中，材料没有任何限制。在动画片《The Wrong Trousers》中，Wallace和Gromit的小雕像是由塑料、蜂蜡和牙蜡制成的。这些衣服是用泡沫乳胶设计的，不动的部分由粘土制成，可以烘烤得很硬，眼睛是木制的珠子，瞳孔上有小孔，可以用回形针调节。雕像内部是一个铰接的金属骨架，并用磁铁来保持平衡。由于材质来源于现实世界，在现实生活中不仅可以找到颜色，还可以找到纹理和纹理。观众可以感受到自然的友好和真诚，这是3D动画所不能提供的。除了人物之外，在动画场景中也体现了精致的感觉。在一个简短的动画《A close shave》中，所有的东西都是围绕着摄像机进行设计和构建的，目的是保持它在视觉上的趣味性，并保持电影的外观，而不仅仅是构建一个场景并在上面进行拍摄。这部短片被当成了一部真人电影。对于动画师来说，在三维动画制作中他们必须调整许多数字来模拟真实的情况。但在粘土动画制作中，他们可以直接用双手挤压和拉伸粘土。粘土人物包含了动画师高超的技艺和耐心。在索尼Bravia电视广告Play-Doh中，粘土兔子变成了真正的动物，穿过街道和行人。它们是公共环境的一部分。围观制作现场的群众在制作特辑采访中说，这样的效果太棒了，以至于他们路过都想摸摸看。在整个动画制作过程中，一共使用了2.5吨的橡皮泥进行拍摄，40位动画师参与了3周的动画制作。这是一个漫长且艰辛的制作过程，一切都有赖于40位动画师的热情和耐心。所以背景的变化都采用粘土动画艺术完成，这种粘土转换的感觉给观众留下了深刻的印象。无论是动画电影还是电视广告，粘土动画都是令人惊叹的。真实的实物就像被赋予了生命，向观众展示了细腻的场景和真诚的感觉。粘土动画的魅力在于她独特的优雅、真诚和多变的动作。它来自真实的物体，但远远超过现实。

由于粘土动画的制作周期很长，在过去的很长一段时间几乎被动漫制作领域所遗忘，仅有极小量的电影或短片制作能够被普通观众看到。正是因为如此，现在很多动漫专业的院校已经忽略了这一经典动画艺术的培养。很多学生可能只是知道学习三维动画制作软件，对粘土动画更是知之甚少或者完全陌生。然而在AR场景设计与制作中，很多粘土动画虚实结合的原理都能够大派用场，就如在苹果手机发布会上展示新型AR游戏《Galaga AR》以及网易自主研发的AR解谜游戏《悠梦》。这些游戏之所以被玩家所青睐，除了渲染技术提升导致画面逼真以外，虚拟物体与现实如何配合其起到重要作用。

三、结语

与需要复杂的头套设备和运动捕捉设备支持的VR相比，AR不需要特别复杂的设备，只要有摄像头的支持就能实现很好的体验。而且随着无标记AR的提升和LBS的支持，AR游戏更加能主导手机游戏市场。市场的不断壮大证明未来对人才需求也不断增长。动画专业的院校和学生应该看到传统经典动画艺术在AR背景下的地位和作用，正视经典动画艺术的建立和提升，以拓展在AR技术下的职业能力和职业视野。正如著名动画师John Lasseter所说，很多糟糕的动画都是因为不熟悉具有多年历史的手绘角色动画的基本原理。而在未来AR应用下，糟糕的AR作品或许是因为不熟悉历史悠久的经典动画艺术。

参考文献：

[1]THOMAS F. Can classic Disney animation be duplicated on the computer？[J].Computer Pictures，1984，2（4）：20-6.

[2]LASSETER J. Principles of traditional animation applied to 3D computer animation; proceedings of the ACM Siggraph Computer Graphics，F，1987[C].ACM.

[3]BECK J. Animation art： from pencil to pixel， the history of cartoon，anime & CGI[M].Flame Tree，2004.

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