陈杰的现代漆语言

一般来讲，凡是历史悠久、文化积淀厚重之物都难免给人一种沉稳、保守之感，尤其是这有着7000多年历史的古老漆艺，端庄、古雅更是其不需明言的代名词。然而，就是这古朴、高雅的漆艺，一经陈杰现代漆语言的整合，也变得飞扬起来。

粘漆为牢

对于喜欢画画的人来说，大多从小就将画家作为一个伟大的理想，早已将此作为终身职业的陈杰更是如此。因此，当他考入福建工艺美术学校，发现把他分到了从未听说过的漆艺专业时，陈杰觉得简直太不可思议了。

凡是学美术的，为了教学的方便，班级都不会太大。但如果仅仅有5个人是不是也太少了一点?陈杰的班上一共就五位学生，且都没碰过漆。当教学过程开展以后，除了意识的转变需要他们不断去磨合以外，漆本身的属性也是需要他们不断去适应的。

没接触过漆的人，常会被漆“咬”。班上一位同学还因漆过敏不得不休学一年，然而，一旦对漆熟悉以后。漆的魅力也开始逐渐显现出来。

做漆艺，与单纯的绘画不同，既是一种艺术创作，也是一个工艺流程。它不能像国画、油画等艺术创作那样可以即兴而来、随兴而止，需要随时盯着。干湿程度完全仰仗天候，不是谁想停就能停的，时候到了，半夜也得爬起来。

这虽很苦，但陈杰还是被辉煌莹润的漆材料慢慢吸引，尤其是磨漆的过程。

“当画面被大漆罩住时黑糊糊的一片，什么也看不见，磨着磨着，颜色慢慢出来了，这是激动人心的时刻，因为很可能会有不可预见的效果出现，每一次磨漆都像在探险，也像在揭秘。如果你可以驾驭结果，那是很幸福的。”

正是缘于这种幸福。并没有很久，陈杰就感到自己被大漆“粘”上了，且越“粘”越牢。

俗话说得好，一分耕耘，就有一分收获。凭着对漆的热爱与自己的不懈努力。还没毕业时，陈杰就凭着《深沪湾的石屋》在漆艺界脱颖而出。并引起了漆艺大师王和举的注目。

“画造型健劲、色彩古朴、韵致如歌，非但不狂不怪，且有一股沉静悠远的传统气息，看得出作者对大自然和漆之魅力已经有所领悟。”

有漆艺大师王和举的如此评价，想必陈杰当时也定会在心中小小得意一把。

沉入漆海

熟悉的人都知道，无论什么东西，一旦被漆粘上了，除非借助暴力性的破坏，否则无论如何也分不开了。陈杰也是这样。

毕业以后，成绩斐然的陈杰被分配到机关做宣传。这可是一公认的好饭碗，很多人都羡慕的不得了，可陈杰还是把它砸了，然后一手油漆桶一手小竹梯，到福州中亭街一带去给店铺写漆字招牌。许多人都说陈杰疯了，陈杰自己也很无奈，因为如果不“疯”，他就继续不了他所钟爱的漆画创作。

我们上面也说了，做漆画，时间由不得人，到时该干什么就得干什么，机不可失、失不再来，可在机关工作是要按时上下班的。既然鱼与熊掌不可兼得，陈杰就只好选择自己最爱的了。这样虽然清苦一些，却有了大量自由创作的时间。

一头扎进漆堆里的陈杰，作品也随着他的付出，源源不断地涌现。

从1986年起，他的漆画《石屋》、《波光》、《府乐》、《痕迹系列》、《织锦系列》等先后参加中国漆画展、全国美术作品展、上海“海上山艺术中心”个展等，漆画《冬天的风景》获得了全国第八届“群星奖”美术作品展优秀奖。

欣赏他的抽象漆画《痕迹》、《织锦》系列，就仿佛是在欣赏他对大漆这种特殊材质潇洒而酣畅的运用。传统的大漆，经过他诗意的处理，以一种开放的姿态闯入了你的视野，调动了你的情绪，让你获得了一种全新的审美体验。

正是这两系列的作品，让陈杰以一种漆的全新语言，闯出了一条漆艺发展的新道路，也结束了他清苦的创作生涯。

时至今日，陈杰虽已有了较为优越的生活和创作环境，但其仍感叹做漆艺太苦了。26年来，与他同班的五个同学中。只有他一个人坚持做了下来。

漆的语言

经过多年孤独的试验和摸索，陈杰开始意识到“绘画”中的具象因素可能导致对大漆纯自然性格的遮掩和阻碍。于是，他开始将自由流淌和相互渗透的大漆等材质转换成释读的重心，使对材质的审美不再依赖于具象的中介。并小心地将画面的氛围进行调整，削弱具象表现，增加细节中材质的可读性，让那些由各种手段形成的漆自己说话。

漆语言是极为丰富的，要发挥其语言的长处，就要把这种语言推向更为深刻的探索，甚至是极端的探索。使这种语言能够成为最为突出的特点。于是他的作品开始呈现出史诗般的宏伟，就像一个对深邃的历史“痕迹”的发掘过程。

在陈杰的画里，对大漆的审美不再囿于繁琐、甚至带有巫术色彩的工艺流程中，变成一种直面的方式，艺术家与大漆朴素而深沉的直面，浮光不再，华丽不再。而大漆雕塑般的坚韧性也成为他关注的重心，他要努力改变人们对这种特殊材质的遗忘状态。

在努力中，陈杰创造性地将大漆与同样漂浮不定的亚麻织布相互作用，迸发出前所未有的弹性与张力，焕发出金属般的光泽，不假依托，获得了符号的价值，构成了一部完整的文本，唤醒了人的记忆。

可以说，他的《痕迹》、《织锦》系列，颠覆了传统漆画的常用话语，而他对漆的无限可能性的探索也不断给人以惊喜和启示。

在陈杰看来，现代漆艺与古代漆艺，有着不可割裂的传承关系，但我们不能因此就躺在古代的辉煌里，现代人，面向的应该是未来。人们所生活着的时代，会给每一位漆艺家刻下时代的烙印和影响，而表现我们这个时代的气息，对艺术家来说是“不知不觉”的。任何一件作品，如果反映不出时代的气息，那必然是没有存在价值的。

漆器艺术发展到今天，人们已经很难找到它最原始的工艺了，然而不管出现怎样多的新材料和新工艺，无论是漆器还是漆画，都脱离不了大漆这一基本材料。

“大漆是那么变幻无常，以至于有时候我觉得我们好像在搞科研。”陈杰和他的助手们仍在各种各样形状与材质的模具中尝试着各种可能。

蝶的释放

漆具有着无穷的魅力，它在现代社会中，要不断表达着新的审美语言、新的审美经验。中国漆艺应该有现代气派、现代风格和现代视野，充分表现艺术家的社会责任感、切身的生命体验和自身情感的律动。

在陈杰看来，漆的现代语言具体地表现为漆必须与现代艺术相结合，与百姓生活相结合。漆艺作为一门古老的艺术种类，要在当代艺术生态中获得话语权，除了保留漆的工具形态外，还必须向工艺形态转化。传统的漆艺一经与现代艺术相结合，便会焕发出璀璨的光彩。

《蝶》系列作品是陈杰在传统与现代结合的尝试过程中结出的硕果。

《蝶》系列本身就是一系列具有实用性的屏风，可用于现代艺术生活中的玄关。陈杰以汉代衣挂外形为作品外框，并从不同角度、不同局部突出了蝶的缤纷之美。

为了最好地表现出碟的华贵、典雅、柔和与含蓄。陈杰在创作之时紧紧地抓住漆的沉淀之美，以朱、黑两色为基础色调，辅以金、银、螺钿等材料以及蓝、绿、紫等色彩，突出蝶缤纷舞动、绚丽多姿之美感，并以磅礴的气势形成强烈的视觉冲击力。

陈杰的《碟》系列屏风可以说是现代漆艺进入家居装饰的最好尝试，它不仅具有形式上的精美，还拥有着丰富的文化内涵和历史积淀，使漆器的天生丽质在现代社会环境中拥有了新的艺术品格。

20多年的潜心摸索和不断实践，让陈杰在漆的物理特性、漆在工艺中的髹饰肌理以及漆在当代艺术观念的表达上得心应手，如入无人之境。在创作中，亦可不再小心翼翼，而是全身心放松的自由飞翔。

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