当代设计下商业空间中装置艺术的个性化研究

材料通过有效的挪用、利用、重组、改装等来改变一个特定的空间，创造一种具有精神文化的艺术视觉体验。简单来说装置艺术是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术缩短了艺术与生活之间的界限，通过表达特定主体以及采用特殊形式引起人们的共鸣，从而形成与人们的无形交流。互动的体验更加倾向于行动带来的体验，这需要在观众与互动装置之间形成创造性的交互作用。装置艺术的存在让我们放慢脚步，改变了往常一成不变的快节奏生活，将注意力停留在往常不曾注意到的熟识环境中，它的神奇之处在于能够让我们忘记身处何地，让我们在艺术面前变得更加主动，不再仅仅是作为一个局外的观赏者，而是能够参与分享和感受艺术自身的魅力。

三、当代设计下商业空间中的个性化设计的需求

商业空间未来更加需要空间丰富个性的多样化。与以往平常以往的商业空间相比，传统的商业空间设计空间单调，功能单一。而在未来社会层次不断提升中，商业空间向着更加个性化化、艺术化发展。空间的形态也会多样化，甚至会根据具体情况演变出不规则等艺术空间。传统的商业空间将无法带给当代社会下追求个性化表达的客户情感，也将无法留住客户的脚步，因此显现商业空间的个性化，装置艺术的独有商业空间必然可以给潜在客户以温馨的空间感受，进而拉近和顾客之间的亲密感，提升购物艺术个性体验。

（一）市场需求

在当代设计下，鲜明的个性化是同行业之间最有效的竞争力。随着互联网+时代的到来，人们对自身精神享受的诉求也在不断提升，从游玩参观的旁观者到置身其中亲身感受的主人公，身份不同，感受也有很多变化。商业空间的装置艺术设计具有的独一无二、个性鲜明的特质，在一定范畴内能够有利于避开商业空间设计大同小异的现状。在竞争白热化和购物中心差异化战略更加明确的背景下，和以往百货时代坐等品牌上门的情况完全不同。互动体验设计关注真实情景中的观众参观心理和展示空间的布局与设计，以观众的需求为根本，在设计中探询互动展示的设计规律。

（二）商业空间的艺术化需求

互动媒体装置艺术由于其以装置硬件为其承载的基础，结合其特有的交互性，使得其在其他很多领域有很广泛的应用。随着人们越来越关注精神领域的享受，艺术与实际生活的接轨，装置艺术慢慢介入在商业空间里。装置艺术作为空间的神态存在于形式感、功能性的空间设计中，而且商业设计的艺术性也在当代设计思潮下以及社会背景下产生与发展起来。例如一间位于德国小镇Titisee-Neustadt的钟表店。该设计中的装置艺术顾客从抓眼球，逗留脚步，再到掏钱包成为一种新颖的消费体验。该店坦然地宣称，其目标客户就是到黑森林旅游的亚洲人，该装置艺术提高了空间的灵动性，使商业空间摆脱了平白枯燥传统的销售方式，使空间更具有文化内涵和趣味性，凸出设计的生命力。装置艺术与空间设计的结合在使用材料、视觉思维和情感体验等方面都给消费环境的设计带来了新的思考角度。装置手法应用到商业空间中使得普通的商业空间中功能性设计通过艺术的手法表现出来，既不会忽略使用要求，空间分隔要求，又给消费者的观感带来了艺术体验性的情感变化，从而引起了消费者对商业产品有了相关的艺术体验认知，刺激消费者的购买欲望。并且对诠释的主题起到了画龙点睛的作用，给消费者留下形象上的深刻印象。当代消费人群对于创意、个性、自由、体验的商业空间的渴望远比想象中更强烈，个性艺术化成为商业空间中很好的精神食物，给了广大消费者一个值得去消费和欣赏的理由。安迪·沃霍尔在其著作《从A到B与其重复：安迪·沃霍尔的哲学》（From A to Band Back Again：the Philosophy of Andy Warhol）中谈到：

“商业艺术是艺术的下一个阶段。我从一个以生意为目的的艺术家开始，希望最后以一位商业艺术家终止。在我创作了被称为‘艺术’或任何其他名称的作品后，我迈入了商业艺术。我想要做一位艺术商人或商业艺术家。善于经营商业是最美妙的一种艺术…一赚钱是艺术，工作是艺术，好的商业是最好的艺术。”

四、融入装置艺术的个性化的商业空间设计方法

装置艺术和商业空间设计本来是两个范畴的学科，装置艺术往往不能生搬硬套到商业空间设计中，因此如何将装置艺术的个性化融入到商业空间中将是一个值得我们深思的问题。根据装置艺术的个性化表现，以及商业空间中装置艺术个性化需求，两者的性质特征，运用相应的设计方法将理论与设计相结合，使其两者的融入产生最大的影响，从而结合商业空间自身的发展，推动商业空间中装置艺术的个性化设计。

（一）合理夸张法

文学家高尔基指出，“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，从而融入到装置艺术的商业空间中。商业空间中夸张是在一般中求新奇设计方法与变现手法，与其不同的是按照装置艺术中的将设计的主题或者主题个性部分进行合理夸张夸大，赋予消费者一种视觉新奇以及心理变化的情趣。按其表现的特征，这里的夸张主要是形态夸张的类型，前形态夸张是一种表象性的处理，通过运用合理夸张的手法，为身处商业空间中的艺术美添加厚重饱满的感情色彩，使得商品的个性更加突出。装置艺术与商业的合作让原本单一的物质消费变得丰富多彩，逐渐过渡到了精神消费、文化消费，这些消费的變化都得以发展，装置艺术更大程度地参与到设计日常生活中去。用文化内涵增添商品的精神色彩，用装置的艺术理念不断提高到的商业文明，建立一种装置艺术与商业空间的桥梁，拉近艺术与商品的距离。

融入装置艺术的个性化商业空间设计的成功体很多方面，装置艺术的置入便可以作为一个重要的切入点，北京的侨福芳草地购物中心就是一个很好的例子，在商业空间中对装置艺术进行了合理的夸张，并且将设计元素展现在了商业空间中各个角落，这种装置艺术在商业空间的夸张法并不等于有失真实或不要事实。

（二）元素置换法

装置艺术对于现有的材料已经成品进行扭曲、断裂、抽象、拆卸、变形、剪切、装配、组合等，在其保留原有材料或者成品的某一种特点下运用一种个性化的艺术思维记性发觉其文化及精神上的含义。这种置换在商业空间中更多体现的是材料的变形、拼合、涂抹等技法，吸取不同成品的元素特点，形成一种新的成品。而将这一成品置于商业空间中使其成为商业空间中的一部分，和商业空间进行融合。这样的思维方式在个性化研究方法中使其发生转变，利用置换方法设计商业空间展现出较强的个性化与艺术感。元素置换更多的是重视在空间表面上的改变，元素置换是一种在设计的过程中通过多班被改造的物体而进行的变形、涂抹、拆卸、再次组合等过程，这种置换既保留了原来物体的一些特征，又增添了与原来物体不同的部分，即新的元素。例如在杜尚的装置艺术作品中画胡子的《蒙娜丽莎》便是对原有作品的再次元素置换，给蒙娜丽莎画胡子充满了颠覆性，这种手法在商业空间设计中便可以经过人工的置换达到一种新奇的效果，将一种新的形态嫁于原来的形态之上，从而形成了一些列个性的装置艺术商业空间。现代商业空间设计的过程中需要新思维的转换，但并不意味着纯艺术化，而是让商业空间中的设计走上个性化和艺术化的发展途径，接受更多的装置艺术这种艺术形式的影响。

（三）以小见大法

在商业空间设计中对立体物体进行强调、取舍等方法集中到某个局部或者一点加以描写和延展，以小见大是以某个小不仅进行的重复排列，为了强调某个意思，或者表达某种感情，以更充分地表达商业空间的主题思想。这种以一点纵观全局的艺术处理方法，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得个性化的展示和丰富的联想，而在装置艺术中这种个性化的设计使得商业空间展现了不一样的感觉。

（四）场景营造法

装置艺术在融入商业空间设计的过程中，为商业空间设计营造应从满足生理需求、心理需求及高层次的情感需求等方面入手。在商业空间设计中场景营造的问题上，对于如何营造商业空间场景来更好地表达商品意义，以及如何和观众进行更好的交流和沟通，这是装置艺术个性化地融入到商业空间设计中亟待解决的问题。有关场景营造的表达诉求可分为以下两个部分，首先是场景营造的情感表现需要在场景中表现出来，这样才能在商业空间基础上传达出其商品背后的故事，商业空间设计的目的才能得以表达，触景生情，与消费者产生心灵的沟通；另外一点讲述商品在场景营造中的重要性，要考虑如何在主题性彰显的商业空间中营造有艺术个性化的场景设计，如何通过场景设计来将前两部分结合。日本艺术家草间弥生在中国的展览场景中就充分地运用了场景营造法，展览中无限复制的南瓜、波点和网纹，在镜面反射下很巧妙地营造出了一种特别的眩晕氛围空间，所属空间中不论任何装置都运用了场景中波点的元素，行走在其中可以说是完全坠入了这位艺术家的幻想空间中。回到现实生活中来看，只要每个人依然需要出门、需要与人面对面进行情感交流，那么商业空间中就有很大机会利用装置艺术营造个性化的场景，吸引更优质的客群更多频次的到来，并进行更多的消费。

（五）新材料与新科技结合法

在商业空间的设计中，科技并不单纯指理论上的科学范畴。科学和艺术的诉求对象的本质不同，但是正由于科技所具备的技术与表现手法，当代艺术才能在现代科学技术的推动下得到繁荣发展。装置艺术在特定的空间环境中创造出概念性的体验，其所用的媒材包含了自然材料到新媒体以及网络。现如今装置设计中对材料的使用范围，已经从原有对现有实物的陈列开始转向环保高科技材料的应用，设计师对各种先进的材料进行组合，以更加丰富的材料来表达出创作的意图。例如纽约时代广场的中心今年的户外装置“Window to the Heart”就是一个直径足足12英尺的3D打印雕塑，吸引了多数人的到来和驻足。相比较静态的装置艺术，互动装置的似乎更能激起纽约客和游客们的好奇心。在距离时代广场一步之遥的Garment District，还有6个大型酷炫圆环。这些圆环中间设有椅子和一根可控制的摇杆，只要坐上椅子摇动杆子，圆环内部就会响起音乐，外部的光带也会跟着变幻。根据摇杆速度的不同，音乐节奏也会或慢或快。而且更妙的是，随着摇杆摇动，圆环内壁上还会出现影像动画。原本一张张静态的图片会因为速度连贯成为动画片，让人亲身手动体会早期电影和动画的形成。这些动画片，灵感来源于13个耳熟能详的童话故事，配上背景音乐，就成了一部部音乐动画短片，这样声画合一的体验效果，实在美妙至极。而从外部看，尤其是晚上，一个个高科技带有未来感的圆环亮起，在曼哈顿中城水泥森林的背景之下，成为了一道美丽的风景。

伴随着时代的不断更迭，科技的迅猛发展，数字媒体作为一门艺术学科也快速地茁壮成长，它带给人们生活的改变毫无疑问是巨大的。装置艺术的表现形式绝非无物质化，具有开放的多种创作手段，当先进的技术手段以装置艺术为载体与商业空间成功嫁接时，商业空间无疑会变得更加出彩和吸引人们的眼球，促成人们多感官的空间感知。在当今科技飞速发展的背景下，装置艺术设计的手段也有很多，其中世博会中的“光影互动”游戏就成功地捕获了人们的好奇心。装置艺术融入至商业空间中的无论是在表现形式上，还是在与消费者的交互中都给予了消费者新的认知感受，也正是因为这些装置艺术在商业空间中的运用，为商家提供了无限的商机。

结语

从装置艺术的个性化角度深入到商业空间设计中，这样可以使商业空间设计更具有个性与艺术性，这使得商业空间多了一种视角去解读个性化的商业空间场景营造的方式，而这种个性化的商业空间营造手法随着时代的不断更新，展示的手法更是多种多样，商业空间中装置艺术的个性化研究使得商业空间得到艺术升华。

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