浅析民族图案的来源及发展

【摘 要】浅析民族服饰图案的来源和发展，主要从民族历史背景带来的影响，典型民族服饰图案和特殊工艺技法，以及民族服饰图案在当今的应用四个方面来阐述。

【关键词】民族；图案；历史；工艺；应用

1.前言

服饰是人类文化的显性表征，在民族识别和民族研究中，服饰是重要的依据和应该予以注意的对象之一，占据着一个不可缺的地位。

《中国民族学概论》一书对此指出：“我国民族的服饰是极其丰富多彩的，不仅南方民族与北方民族有别，而且同一地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系亦各有特点，但又掺杂了互相影响的因素。服饰内容的丰富，形式的优美，不仅具有工艺价值，而且具有重要的历史价值。民族学家对一个民族的服饰进行研究，往往有助于这个民族的源流、迁徙、支系变化的探讨。”

2.民族历史背景带来的影响

地理环境是人类存在和文化创造的先决条件。每一个民族的产生和每一个地区的文化特征，无不受到地理环境的影响。作为民族文化中一种可视的、具有综合表现性的服装，同样也受到自然地理要素包括自然地理气候、地貌的影响。探讨自然地理要素与综合体对服饰的影响，追寻服饰与自然地理环境之间的关系，使中国自然地理环境资源在客观上满足人适应环境、改造环境的意识，并付诸于服饰的制作与选择，形成中国特有的民族服饰文化。如藏族的特色服饰，服饰是人的第二皮肤，是民族的标志。地理和自然环境好似决定服饰特点的最基础的原因，藏族人民分布的主体在青藏高原，这里干燥寒冷、昼夜温差大、变化无常的天气，使世代生活在这里的藏民形成了自己别具一格的服装形式.藏族服饰最基本的特点是讲究实用，厚重保暖，他们以动物皮毛和毛织品为原料，制作宽松肥大，便于骑射又坚韧耐用的袍式服装。而生活方式，风俗习惯，宗教信仰，等因素是决定服饰的直接原因.藏族服饰的一个重要组成就是饰品，它就在很大程度上代表了藏民的信仰。藏族人特别喜欢“哈达”把它视作最珍贵的礼物每有喜庆之事、远客来临、拜会尊长、远行送别都要献上哈达以表敬意，这是藏民对白色崇拜的印证.此外卷起的毡帽，半脱袖的藏袍，长筒的皮靴，腰间带鞘的藏刀等都是其他民族地区所不曾有的服饰。

3.民族服饰图案与特殊工艺技法

3.1 民族服饰图案

3.1.1 服饰图案纹样的内容

少数民族服饰纹样均取自客观事物的原型，是从一种基础纹型进而演变、推移、扩展成多种纹型的。因此，根据表现对象来划分纹样的取材内容，大致可归纳为植物类、动物类、表现人及其生活文化类、自然类、装饰纹类等五种。

3.1.2 服饰图案纹样构形的形式

各少数民族服饰纹样的构形形式，大致可以分为三类：

摹仿自然构形类：这类图案纹样主要是模拟自然物象，尽可能地再现其真实面貌。如土家族挑在衣上的娶亲图亦为摹仿造型的范例。纹样的表现上以平绣为主，针脚密实，色彩艳丽写实。再一个特点是对原型特征部分的表现，即代表特征的部分在造型中明显地被放大或大量的非特征细节被省略，而使特征部分得以突出。如鱼纹，在大体结构准确的情况下，主要突出鱼鳞这一鱼类的特征部分。如黎族人用白、红、黄等线和简练的手法使鱼鳞成为布满造型的表现因素，而使这一特征部分表现远超于其他部分。

综合自然形体变形构形类：这类纹样主要是把若干自然形体在巫术、图腾或其他神灵意义上加以综合，成为超自然形体的造型。如苗族刺绣上的牛首龙纹、人首龙纹、蚕身龙首纹；傣族织锦的鸟首兽身纹、动植物合体纹等等。

抽象构形类：把来自各个领域中的原型整合为抽象构形，或在对象的塑造上直接呈现出各种抽象结构。对比、疏密、变化、秩序、对称、和谐等构成手法成为主要表现方式。有的有自然原型的纹饰，如蛇纹、太阳纹、水纹、星纹；有的是创造主体依据审美经验而构成的抽象造型。如团纹、腰带纹、裙纹、衣领纹、背带纹、压脚纹等。

3.1.3 服饰图案纹样的色彩

中国少数民族服饰图案纹样的色彩，因民族风俗习惯不同、服饰的样式不同、图案装饰的位置不同而呈现出丰富的变化。有的色彩凝重深沉、朴实，有的色彩明快素雅，而有的色彩却鲜艳斑斓、对比强烈。

鲜丽类：新鲜、醒目、生动是其特点。傣族的织锦比较典型。傣锦常在黑地上用深绿、淡绿、桃红、大红、桔红、柠檬黄、中黄、青莲等色为纹，黑色勾勒纹边，白色作纹样隔断，反衬施色，在变化中表现谐调。

浓艳类：庄重、浑厚、富丽是其特点。如土家织锦图案常用的色彩，是一对对相互独立而又鲜艳的原色，常用大红、深蓝、墨黑为底色，图案则是湖蓝、中黄、桔黄、桃红、白色等，深沉的底色上，明亮对比的色块极为艳丽。

淡雅类：明快、宁静、清新是其特点。主要是蜡染、挑花、印染和少量的刺绣等材料。如布依族的蜡染图案，就是在白色的布上绘制一种或几种颜色的圈型、几何型图案纹样。又如哈尼族的挑绣，就是用单一色在深或浅色调的地料上挑绣的，经洗涤后，绣线褪色，略浅于地，纹样隐约而现经过一次次褪色，出现朦胧的色纹，这种通过色相明暗对照效果，使纹样更加独特生动。

总之，少数民族服饰图案纹样是中国少数民族民间美术的精华，正是其纷繁多样的特性，使得中国各少数民族的服饰异彩纷呈。

3.2 特殊工艺技法

我国是一个多民族的国家，各民族有着自己独特而灿烂的传统文化，民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。中国少数民族的服饰图案纹样丰富多彩，装饰手法各异，通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧，设色绚烂庄重、素淡典雅，基调多明快悦目，呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。

少数民族服饰的纹样工艺手法也因用途不同、制作方法不同，呈现不同的形式。其制作方法有挑、绣、染、织、印、绘、镶、贴、补、粘、堆、滚、拼等，而一种制作方法又有多种具体样式，效果也不一样。

每个民族都有其独特的审美形式，白族、水族的背篼多以刺绣为主；布依族服饰纹样以蜡染、扎染见长；苗族的服饰绣片因地方不同而变化多样，有蜡染、刺绣、挑花、织花以及各种综合手法；傣族、土家族、黎族、侗族的织锦都是比较有名的，且风格各不相同；蒙古族的靴帮、靴勒上多是绣制或镶贴的各类纹样，古朴敦厚；拉祜族的袍子的边饰多为彩布拼贴，图案简洁大方；土族云肩做工考究，以平绣、镶贴等手法做出的植物纹及各类花卉纹，色彩艳丽，构图饱满。

4.民族服饰元素在现代服装中的应用

将民族服饰元素有机地用于现代服装，使其在生活节奏日渐加快的现代生活中继续发挥它的价值，为现代服装产业做出贡献。民族图案与装饰方式的应用现代人为了适应快节奏的生活方式，着装都强调简洁，服装的图案与饰品过于繁杂，往往不能成为大众消费品，因此在选择民族图案时，同样要注重一个“简”字，使民族图案给予现代服装适度的修饰，以呈现秀丽、华贵、高雅等特色，可供在不同的场合服用。在民族图案的应用方法上一般可采用以下一些方式。

4.1 局部使用图案

将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清地为主，局部用图案点缀，如图l所示，染色或原色面料上仅用少量图案，便驱散了单调感，服装上颜色、图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。

4.2 少量图案元素放大使用

民族服装的装饰图案与其缓慢的生活节奏有关，穿衣服的人和看衣服的人都有足够的工夫去领略图案细节的妙处，而现在是讲究效率的时代，大部分人都喜欢一目了然，服装的图案越细密，视觉冲击力越差，这不是现代人所欣赏的装饰方法，因此，可以将原有的复杂图案加以简化后使用。譬如一朵精美的“云头”，几个简洁的月牙形，一个喻意团圆、圆满、如意的圆，都可以扩大在整个前胸或后背，从而体现出一种博大、豪放的风格。

从图2的图案使用方法可看出，借鉴民族服装的图案时，为了避免图案过于复杂，可注意提取民族服装图案的少量元素来放大使用。

4.3 图案的重复使用

为满足一些追求完整、统一美的消费者的需求，在服装设计时可采用一些具有民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。如图3(a)中，以花卉为主题图案，左右对称；图3(b)中，以圆为主，在领口、袖口、下摆、门襟等处重复使用，线条流畅；图3(C)中，以人物、动物排成条纹，在上下、前后、内外反复使用，充分体现了统和谐之美。

从上述图案使用例子可以看到，注意收集民族图案，将其有机地应用于现代服装，可以使现代服装款式更加丰富。

参考文献：

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[5]王化.服装的文化品位,1994.4.

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