电影原声与虚拟乐器

在听Perlman演绎Theme From Schindter’sList(电影：辛德勒的名单)的时候，还未曾看过此片的我，双眼便已湿润。为一部电影、为一张电影原声音乐流泪，对于我来说，这是一件很容易发生的事情。

这是由Spielberg导演并获得奥斯卡最佳影片奖的影片，由John Williams谱曲并演奏钢琴，小提琴演奏则是Itzhak Perlman。如此经典的原声音乐，我们能够做的只有静静地去欣赏。我们需要做的，也仅仅是为它们所感动。

在虚拟世界里构建，触发这些情感，是不大容易的。首先，用软音源来做如同Perlman那样的小提琴独奏，并做到催人泪下，这是不太可能的事情，受音源的限制，从真实性的角度，我们可以依次排列：弦乐独奏<弦乐齐奏<木管、铜管<弦乐pizz or mart、打击乐。对于虚拟乐器来说，排位越靠后的乐器做起来便越真实。那么在没有一个交响乐团为您服务的情况下，我们就需要按照这个已知条件来谱曲了。

用midi制作管弦乐的时候，若希望像JohnWilliams那样用各种乐器相互对话来推动旋律发展、叙述故事情结以及描述人物内心变化，这似乎很难做得到。因为没有那么多听上去很人性化的虚拟独奏乐器提供给我们使用。于是，在虚拟世界中做大段大段的旋律是一件费力不讨好的事情。然而，专门营造氛围的音乐则相对容易很多。例如电影Paycheck(中文名：记忆裂痕作曲家：JohnPowelI)中的音乐，相当现代的配器手法将大量电子音效加入到了大乐团中。又如The Fifth El-ement(中文名：第五元素作曲家：eric serra)中的原声音乐，也是有相当多的类似曲目。对于我们来说，增添电子音效有助于混淆视听，模糊虚拟与现实的界限，这听起来相当不错。

虚拟乐器的长处在于我们拥有世界顶级条件下录音得到的采样，而短处则是它们在某些乐器的细节上还没法跟真实演奏相提并论，这些细节甚至包括真实演奏过程中的微小错误。对于一部投资很高的电影来说，请来一个乐团录原声乐这还是不成问题的，但对于小成本来讲，我们完全需要这样做：向传统的配器中添加猛料、稍微改变它的叙述方式，取长补短，使它更适合存在于虚拟世界中。

好了，我们开始

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各乐器midi制作过程及配器方式：

00：00～00:14这部分的音乐以描写氛围为主。使用x－treme fx音效作为衬底(图01-01 x-treme fx)，发出些许抑郁的声响。钢琴点缀几个音符，在a小调上。钢琴使用的是Ivory(图01-02 ivory)，它是个大家伙，音色非常的细腻。建议关掉ivory里的均衡，选择performer或audience以便为最后的混音做准备。同时，其中的buffer size及voices都调到最大，不要考虑这个音源很大块头或者复音数太高机器跑不了多少midi轨等等诸如此类的问题，尽可能的从每个制作细节提高音乐质量是我们首先要考虑的事情。

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00：14～00：43要做的是开始叙述故事，需要一条旋律。在g小调上，我用English horn及一支clarinet交替演奏了这条旋律(这类木管独奏乐器尽量使用mod可控制的音色，使他们更加人性化，以及注意ccll之类的表情调节)。弦乐队则演奏和声部分。cello、bass、violinl、viola都使用trem，violin2使用mart。Violin2使用mart演奏出分解和弦的这种做法似乎可以大大增强乐曲的神秘感，这类的典范可以去欣赏ArtificialIntelligence(电影：人工智能)原声碟。木管及弦乐音源均使用ewql《见-图01-03 strings：01-04 woodwind)。同样buffer size及voices开到最大。

Ewql的音色采样分为c，F及s，由近到远再到环绕声，选择你需要的采样使用。另外这些采样的pan是设置好的，若是传统交响乐，直接使用即可。(EwqI的这个设置很是好用，初学者不必再花时间去研究”cello究竟应该摆在哪边”这类问题，)

00：43～01：08这部分是一个过渡，一个预示。使用ultra focus(见图01-05 ultra focus)作为背景过渡，Gtock mellow作为点缀(在ewqlperc里的音色)。之后是F.horn及Tuba的铜管部分，使用ewql brass(见图01-06 brass)。

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01：08～01：30曲子的一处高潮部分，动用了铜管，弦乐及打击乐。由snare的渐强开始，重拍落在timp及22 cymbal上(均使用ewql perc，注意像tlmp这类的大家伙，请使用s采样，这样会更加震撼)。Bass、cello、viola、violinl eT、violin2 mart发出急促、猛烈的声响(这类场景运用ewql中的ef类能获得不错的效果)。Trumpet奏出主旋律，F，horn、trombone等铜管以及cymbal、tlmp等打击乐作为衬托，在E大调上完成这段音效。

01：30～01：47回到ivory的大钢琴上面，转到#g小调。由刚才铜管对耳膜的强烈刺激转到这里的恬静，让耳朵稍微休息一下。另：对于原声音乐中调性的转换，建议去扒Titanic的总谱来学习(作曲家：JamesHomer)。

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01：47～02：39这部分是以打击乐为主的段落。由出自ewqI perc-(见图01 07)的Taiko drum及bass drum构成基本框架。为避免这一段落的枯燥乏味，制作过程中在此段落的节拍上，下了不少功夫。重拍的位置、正拍反拍的替换、taiko与bass的对话以及力度等，都花费了很多时间。另外敲击鼓边的音色也是有的，大家可以听到，这些细节会大大增加可听性。基本的框架做好了，于是又加入Sticks、Gong、Crash、Crotales等打击乐来增添色彩。似乎还不够 打开ewql的ra民族乐器音源，使用flute、bansuri、duduk交替演奏了一段旋律。这类民族乐器与打击乐构建紧张气氛的做法很常见，大家可以去欣赏Pearl Harbor(珍珠港)中日军备战时的背景音乐(作曲家：Hans Zimmer)。

02：39～03：21进入下一个主题，伤感的片段。先由一段x-treme fx音效过渡，之后进入bass trem及cello。这里开启了2个相同的cello音色，重叠演奏，用ccll及cc7控制，以便增强真实感。

03：21～03：56 Bass和ceUo措建起骨架后，进入va vi的齐奏，这里破天荒地用到stnngs做主旋律(由于不是真实录制，我觉得还是尽量减少弦乐做主奏的几率为好)。vi、va均用到了c，s两个位置的采样，尽可能的提高真实性及可听性。

03，56～04：29 bass及cello不变，换到钢琴演奏旋律。简单而动人的音符加上这样的背景，描述孤寂的心境再合适不过。这样的配器方法是从Eric serra的Leon(电影：这个杀手不太冷)中学到，影片中Leon倒下、Mathilda的眼神、以及Leon心爱的那盘植物都相当令人难忘。

04：29～05：06弦乐齐奏，笛子作为主奏。这里用的是kongaudio的chineewinds(很好的国产音色，据说电影霍元甲也用到了它见图01-08kongaudio)。做笛子时特意在拍子上随意了些，与弦乐很自然的交融在一起，切忌在这类音乐上过多使用量化。另外，当时作笛子的时候偷了些懒，建议朋友们多用弯音之类，效果会更佳。好了。完工!

后期混缩中，混响与动态范围的处理

缩混，总会留下一些遗憾。

在写上述音乐的那段创作时间里，本人狠心下血本购买了一台tcpowercore以及vss3混响(图03-01 Tc vss3)。这真是台很棒的机器，用上之后立刻改变了音乐的听感。当时的想法是使用poco中优秀的插件给我带来更大的响度，以及完美的混响。所以当时的混音主攻在响度上。开始阶段的效果很好，提升一些响度确实令声音变得更加取悦人心。但是之后的一段时间里，我的想法逐渐改变，并且发现调整均衡、施加压缩限制所得到更大响度的做法对于这类音乐会造成一些麻烦，例如：声音似乎已经开始变得浑浊

均衡、压缩、扩展，限制pop　？这不是pop!无需让这些东西将音-轨变的四四方方。响度在这类音乐中的重要性不是位居首位，较大的动态范围才是成功的秘诀。播放一首经典的影视原声音乐来看它的电平，你会发现当背景弦乐构建氛围的时候，大概是在30db左右：当木管进入吹奏-旋律，电平提升到了20db左右；直至弦乐齐奏，铜管吹奏、定音鼓敲响，-也不过－7^－1Odb。相对于pop的混音，响度差了很多。但是听众得到了更大的动态，更大的震撼。从寂静到雷声滚动的描写，需要靠这些动态范围来实现。

于是我们需要做的是：

依次将midi导出成wav，新建project导入wav，在output上加一块限制器，各轨发送适当的混响，以及做各种调整。另外整体音量要靠推子推，不要靠添加压缩来提高整体音量，压缩是用来压动态范围的。广告：建议使用Sawstudio进行缩混工作，它拥有小巧的身材优质的播放声响以及完美的导出质量。当然，若您是Pro tools用户，那就全当我什么都没说了J(图02-01 Nuendo mix；图02-02 Sawstudio mix)

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