高校音乐教育与中国传统音乐的传承

时间:2022-07-17 16:45:02  阅读:

摘要: 中国传统音乐具有着悠久的历史和灿烂的光芒,是我国传统文化的重要组成部分,是各民族文化的结晶。然而当今时代人们普遍追逐西方音乐,忽视了我国传统音乐,高校音乐教育也逐渐向西方音乐靠拢,长此以往,我国传统音乐越发地处于弱势地位。在中国国家综合实力越来越强大的今天,高校教育应当重视传统音乐的地位,承担起传承传统音乐的责任,将传统音乐放在音乐教育更重要的位置。

关键词: 高校;音乐教育;传统音乐;传承

中国的传统音乐文化作为多民族融合的文化结晶,具有着悠久的历史和多样的表现形式,目前大量的传统音乐工作者处于民间,而高校音乐教师则更多的崇拜西方音乐文化,导致现在高校的音乐教育大多是西方音乐教育。因此,高校对于传统音乐需要有一个正确的认知,挖掘传统音乐的潜力,更好的进行传统文化的传承。

一、中国传统音乐教育的现狀[1]

目前来看,高校的音乐教育以西方音乐理论和技巧为主,钢琴课一直是必修课程。自从改革开放之后,西方多元化的音乐艺术流入我国,冲击着我国传统音乐的地位,而我国传统音乐在高校中所占比例越来越小,很大一部分传统乐器和传统曲艺已经退出高校,只在民间传承,还有很多传统音乐面临着后继无人的境地。在中国悠久的历史中,很多传统乐器在中国已经失传,比如编钟、尺八等。编钟声音清脆悦耳,延音持久,在国际打击乐上具有很高的地位;尺八则是在中国失传,在日本兴盛。尺八外形似箫笛,声音也介乎箫笛之间,同时具有笛子的轻灵和箫的悠远。而这两种曾经具有在中国历史上有着辉煌成就的乐器在中国已经失传,是中国传统文化的遗憾。而高校作为目前最大的音乐人才培养阵地,过度崇拜西方音乐,忽视中国传统音乐教育,在这种情况下教育出来的学生将来从事音乐教育,就会把自己所学的西方音乐知识传承给下一代音乐学习者,这样逐渐形成一个恶性循环,导致中国的传统音乐教育越来越式微。总而言之,目前高校缺乏对传统音乐传承的意识,对于传统音乐的认知不足。

二、高校在传统音乐传承中的作用

1.高校教育有利于传统音乐的创新

传统音乐的式微一方面是传承者的缺失,另一方面则是自身存在很大的问题,目前传统音乐存在的最大问题是创新力不足,难以在年轻人群体中传播开来。而将传统音乐引入高校音乐教育,一方面能够扩大传统音乐的影响力,改变人们对于传统音乐的认知;另一方面会推动传统音乐在创新中传承。高校教育中,各种音乐文化的交流为传统音乐的发展提供了更为广阔的空间,也有利于传统音乐取长补短,吸收西方音乐文化中有价值的东西进行创新,从而产生新生代的传统音乐。

2.高校的教育能够弥补传统音乐缺陷,促进中国传统音乐文化的融合

中国传统音乐文化博大精深,源远流长。历代以来,我国的传统音乐一直在产生新的形势,形成了多样化的音乐文化特征,传统音乐不能广泛传播很大程度上是受此限制。而高校的音乐教育则可以弥补这一缺陷,高校在开展传统音乐教育时能够结合传统音乐,同时会自然的产生音乐融合,对传统音乐形式从旧到新的改变具有积极作用。

3.高校教育能够推动传统音乐传播

中国的传统音乐蕴含着中国人民由古到今丰富的生活经验和人生智慧。中国传统音乐的式微在某种程度上来说也是中国人民古代智慧的遗失,而中国传统音乐形式多样、易学难精;同时其文化组织形式松散,传播范围小,反响不足。而高校教育具有系统整合和深化学习的作用,能够将中国传统音乐综合起来,分析其特征,以形成自己的理论内容。另一方面,高校作为新生事物接受最为广泛的聚集地之一,能够在现代信息技术的发展下积极主动地进行传播,对于传统音乐的传播具有积极作用。

三、高校教育传承中国传统音乐的策略

1.设置传统音乐课程

随着高校音乐教育的发展,高校要主动担负传承中国传统音乐的重担。高校音乐教育需要将更多的资源投入到传统音乐教育中去,同时将中国传统音乐与西方音乐相结合,以此来推动中国传统音乐传承与创新。高校创建传统音乐课程需要循序渐进,可以由以下几个方面进行。

首先,完善中国传统音乐的教学理论,更新教材,为学生学习传统文化提供理论指导。高校可以与当下民间艺术界和一些对传统音乐具有丰富研究经验的专家合作,完善传统音乐教育理论,制定具有中国传统音乐特色的教材。其次,我国的传统音乐种类繁多并且各有特色,因此不同地区的高校教育要结合当地特色,将与本地区相应的传统音乐带入教学。比如在陕西关中地区,传统音乐课程的教学可以以关中丝弦小调如《五更鸟》、《虞美人》、《琵琶行》为主,配合关中的传统乐器三统等,这样不但使学生学习到了新的音乐形式和新乐器,也使学生了解到了关中地区的人文文化,促进了关中传统音乐的传播。

2.利用新时代信息技术,改变传统教育方式

当下科技发展迅速,计算机技术的普及为高校进行音乐教育带来巨大便利。大学生作为接受新生代事物最快的群体,更普遍的依靠网络进行学习和生活。而高校可以将传统音乐在网络上进行整合分类,将各种形式的音乐和乐器进行编号划分,更直观的展现在学生面前,同时也可以开展网络课程,邀请在各个传统音乐领域有所建树的人士进行网络视频课程编辑,使学生可以进行线上学习,使真正想要了解学习的学生更多的参与进来。

3.开展各种形式的实践活动

高校教育不仅要求学生掌握传统音乐的理论知识和音乐技巧,还要求学生增强对传统音乐的理解。学校应当结合自身实际适当的开展实践活动,通过活动巩固学生的理论知识和技巧,全面增强学生的音乐素养。高校可以邀请国内外知名的传统音乐工作者进行讲解或者表演,不仅使学生更全面的了解中国传统音乐,更能够加深学生对于传统音乐文化的印象。同时高校应该为学生提供丰富的实践机会,鼓励学生在实践中学习,在实践中感受中国传统文化的魅力。

结语:

中国的传统音乐凝结着我国人民由古到今的智慧和生活经验,面对西方音乐的文化冲击,高校应该自觉担任起传承传统音乐的重任,使我国的传统文化在创新中传承。

参考文献

[1]张璐.高校音乐教育与中国传统音乐的传承分析[J].北方音乐.2017,37(10):147-147.

[2]连文玲.高校音乐教育中国传统音乐的传承[J].普洱学院学报.2017.33(4):64-65.

[3]刘娜.高等音乐教育中的民间音乐传承与对策[J].长江丛刊.2017(28):51-52.

[4]王海涛.浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].现代交际.2017(6):179-179.

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