梦想照进现实

报告，截至2015年底中国网民数突破6.88亿，手机网民数也攀升至6.2亿，互联网实现了对神州大地的强力渗透。在政策的推动和未来的良好预期驱使下，各行业与互联网的深度融合，渐次开花结果。聚光灯下的娱乐经济，作为文化产业中最具活力的领域，正借势互联网释放其新价值。

新技术：拓展娱乐经济边界

互联网时代，信息技术的进步不断突破人类的想象力。数年间，云计算、物联网、智能终端和软件应用结成了一张智慧之网，成为了新时代的信息基础设施，不断赋予各行各业以新的创造力。娱乐行业更是因此站上了“科技”与“文化”的交叉点。

制作精良的电影，吞噬着巨大的计算资源，谁能使用这种资源，谁才有资格造梦般推出令人敬畏的场景。低成本、强能力、易共享的云计算，已可将渲染工作时间缩小一个数量级、成本降至1/3。小型制作团队也能达到好莱坞的制作水平。具备了创意与技巧的中国制作“军团”，有望成为全球的“电影工厂”。

云计算、移动通信，让自由积累的碎片时间转化为了人们的“娱乐”盈余。在家里、在路上、在午休、在旅途中的每个驿站，异彩纷呈的电视节目、迅速推出的网络剧、风格各异的歌曲、让人兴奋的游戏，随我们而动，无缝连接，带上“娱乐”去旅行已不再遥不可及。

VR、AR技术甫一出现，即备受关注，它不仅带给人们身临其境的感觉，更是让时空转换的体验成为可能。人类的体验是具有“历时性”的，我们只能对时光的流逝暗自慨叹，却无法把握它。而虚拟现实可以做到“共时性”，我们完全可能同幼年、青年、老年等各时段的自己、亲朋一起品味娱乐带来的不同滋味。

新技术正在拓展娱乐经济的边界，真正缺乏的可能是想象力。

新要素：挖掘娱乐经济潜力

娱乐行业想要创造出极致的客户体验，需要资金、设备、人力、创意的不断注入，而丰盈的“数据”生产要素，正是由于技术的进步跃入了我们的视野。数据是事物内在秩序的可观测值，用好数据，我们将会像发明了“显微镜”、“望远镜”一样，能够窥视出复杂现象背后隐藏着的新世界。

娱乐产品的制作，更像是在传统质朴的工匠作坊中完成，被业界认可的经验和难以言传的知识发挥着决定性的作用。当数据的收集、分析与反馈变得越来越容易，我们看到制作人的数据决策正在走向自觉，从电子数据表格，到在线文本分析，再到数据驱动算法优化的智慧娱乐生产，其实相去不远。

通过对预售情况、社交舆情、预告片观看量等数据的综合分析，大数据已经可以对电影的预期票房作出相应判断了，院线经理排片不再困惑、投资方用不着“下跪”求支持、观众也不再错过喜欢的片子，奔涌脉动的“活”数据，可以让多方实现共赢。

数据不仅是资源，浸淫其中养成的技巧更是可以对外输出的能力。游戏行业竞争激烈，为了持续获取用户的关注并获取相应收益，数据分析则至关重要。如果说其他行业的数据利用还是锦上添花，游戏行业的数据分析就是企业生死存亡的关键。作为大数据时代的先行者，游戏行业的数据人才正在寻求向其他行业的渗透，从而构成了激活其他行业大数据发展的新兴力量。

数据新要素已成娱乐经济潜力挖掘的利器。

新协作：实现娱乐经济共创

工业经济背景下，工业的技术、思维方式和组织原则渗透到了经济领域的方方面面。巨头控制关键环节，不仅在工业上有所体现，在农业、服务业上也刻上了深深烙印。“电影工业”、“音乐工业”等称谓可见一斑。

作为强调个性的娱乐业，项目制、工作室都是对这种控制在一定程度上的对抗。在信息经济局面之下，平台共享输出其强大的信息基础设施能力，而小创意团体和个人可以充分利用数据等多种资源，与巨头站上同样高度的市场竞争舞台，通过与其他合作者的协同创新，放射出熠熠光芒。

在互联网时代，小创意团体和个人的价值将会得到极大程度地释放。在音乐网站上，我们已经可以看到，无论你是擅长词曲创作还是数码创意，形象设计或是策划推广，演出服务还是销售渠道，你都可以根据评价和与自身的契合度选择专业实力突出的合作伙伴，而且只要你有才华，合作伙伴和资源也都会源源不断地流向你。随着合作生态的成长，各方之间交流频率的增加、竞争水平的提高，新创意也将会呈现几何级数的增长。其他娱乐行业的发展态势也大致如此。娱乐行业的企业竞争力将直接体现为向员工赋能的水平，唯有如此，高水平的创意精英才会与其进行合作。

大规模协作促进的娱乐经济共创，是产业发展的主流。

新人类：打破娱乐经济成规

中国85、90后的年轻人逐渐走上历史舞台，成为时代的主宰。作为衣食无忧的一代人，他们更追求个性、更享受娱乐、更接受文化多元。而更显著的是，他们是互联网的原住民，而之前的几代人只不过是互联网的移民。他们对信息技术的运用水平、接受程度和依赖情况，都远远超过互联网原住民。互联网技术和应用在他们手中就像是得心应手的工具，使用起来自然顺畅。

娱乐对于他们来讲，天然就是与互联网紧密融合的。所以为下一代人服务的娱乐行业，绕不过互联网这一门槛。美国社会学家玛格丽特·米德在《文化与承诺》一书中，指出了后喻文化的深刻含义，即年轻人因为对新观念、新科技良好的接受能力而在许多方面都要胜过他们的前辈，年长者反而要向晚辈学习。在互联网助力下，“后喻文化”的影响威力倍增。快速更迭的网络流行语、表情符号，动漫文化从亚文化到被广泛接受等现象，反映出数字原住民的控制权将越来越大，无论是线上还是线下，互联网都是贯穿的主线。由于艺术教育普及率和水平的大幅度提高，新人类的艺术修养比其父辈强过很多，这也将带来娱乐经济产消合一趋势的加强，他们既是消费者也是生产者，而丝毫不显得业余。

新人类无疑打破了娱乐经济的成规，适应其新需求和新供给，才能适应未来娱乐经济发展的态势。

新领域：形成娱乐经济跨界

跨界创新，而不是画地为牢，是互联网时代经济发展的突出特征之一。互联网作为一个连接了世界的体系，抹去了地区、行业的差异，促进了各界的交流。

娱乐行业一直在行业内部产品和服务的销售上做文章。从业者也更多的是从细分行业中获得自己的一份收入。但互联网应用的兴起，极大地改变了这一局面。O2O、网红现象等，又指出了一条获取收入的途径——电子商务。

中国的电影收入很大程度上依赖于票房的多寡，衍生品销售在美国占据很大收入，在中国的情况却不乐观。很多电影院的衍生品销售柜台落满了灰尘却乏人问津。而在影院内设置大显示屏，实现观影后的扫码线上购买，则可实现一举多得：衍生品销量增加，观众便利地买到了心爱的商品，更重要的是影院将人流转为了现金流，还没有库存。

网红现象则反映了社会影响力的价值，通过在电商平台开店或者推荐商品、导入流量，网红将影响力实现了商业变现。根据第一财经商业数据中心发布的报告，2016年中国红人产业的产业预估将达到580亿元，比2015年中国电影的票房还要高。有影视新星、也有游戏世界冠军等，他们影响了与其品味类似的消费者，从服装到食品，再到游戏装备等，其专业化的建议对于消费决策起到很大作用。

当然电子商务只是一个尝试的方向，随着创新的深入，更多的可能性将被激发出来，新领域层出不穷令娱乐经济中跨界不断走向深入。

新模式：反映娱乐经济追求

互联网带来了信息的加速流动，消费者更是见多识广，大批量、同质化的娱乐消费已经不能满足他们的需求。这就要求娱乐行业努力开发新商业模式，适应消费者主导时代的来临。

C2B是互联网时代经济发展中，逐渐深入人心的观念之一。不是否定娱乐行业原生创意的价值，而是要结合消费需求的变化拉动娱乐产品的提供。同时让消费者参与到娱乐产品的创意、推广乃至整个生产过程之中来。实现C2B，显然数据将要发挥重要作用。电影、电视、网络视频可以根据大数据分析选演员、定剧本，音乐可以根据数据分析听众喜欢的音乐元素，游戏可以让玩家参与情节和虚拟世界的设计等。

移动技术的进步，让场景革命走上前台，娱乐因消费者时间、地点、心情等状态的不同而智慧化调整。我们可以看到一些音乐应用，可以提供不同情景下的歌曲列表，比如工作时、运动中，甚至雨中、聊天中等等，当然以后也会出现根据周围背景音、我们的身体特征等而不断学习并智慧化提供适合不同场景需求的音乐。影视、游戏也都可如此，甚至在AR等技术的协助下，与我们的学习、工作、家务、公益等行为紧密配合。

新模式的开发将充分反映消费者对娱乐经济的多样化追求。

新关系：增强娱乐经济黏性

互联网在电子商务、搜索引擎、社交网络方面取得了很大的成就，但就互联网可能发挥的潜力来看，也许其发展也不过是刚刚开始。我们总习惯于将互联网经济与传统经济相类比，虽然增进了理解，却在一定程度上低估了互联网在某些方面的不同，比如互动性的体现等。

正如荷兰哲学家德·穆尔指出的，在互联网时代，作为观众我们不仅乐于享受传统娱乐带来的被动愉悦，而且也乐见互动性增强带来的新娱乐形式。看电影时我们跟着情节走，而玩游戏时我们参与了情节的创作。互联网时代的影视、音乐等也将从游戏的创作中汲取经验，实现在互动性内容创造上的突破。

线上的互动，可以通过多种方式来实现，既可以通过社交网络，也可以利用弹幕、应用内跟帖等。社交网络为广泛汲取反馈提供了通路，弹幕提供了集体再创作的窗口，而应用内跟帖（如同一首歌曲下的评论等）则创造了共鸣与争议。这些途径让创作者更熟悉消费者的偏好和认知，建立了紧密联系的纽带。

除了线上互动，线下的互动也在发展。比如在电影院、商场、图书馆、健身房甚至飞机场等场所，经由特殊场景下的应用，促成人们线下交往和消费的新功能。

互动性是人类渴望的需求，由此建立人与人之间的新关系，毫无疑问将成为娱乐经济黏性增强的有力工具。

新市场：填充娱乐经济空白

在传统的娱乐市场上，作为消费者，我们无奈地欣赏同样的电影、同样的电视节目，听同样的音乐，玩同样的游戏，而娱乐产品的提供者也是在赌博般地希望大投入就会有大回报，尽管很多投入都是石沉大海，那是因为技术能力还存在很大的瓶颈。

而在当今的互联网时代，由于技术水平的提高，特别是数据的运用，娱乐市场的精细化运营也能做到，抓住长尾市场，同样能够带来很好的收益。比如在电影市场，如果我们掌握了消费者的各类偏好数据，经由消费者画像，也许我希望选择的消费者只在北京市海淀区、上海市杨浦区、广州市白云区，适合他们偏好的电影也许只需要投入1000万元，收益保证在3000万元就可以了。这种精细化的生产，将避免电影行业的豪赌现象，从而保持健康发展的态势。

如在视频领域，通过机顶盒、手机应用的广泛推广，电视节目、网络视频播出的时段更灵活、受众面更广，也将使投资变现能力广泛增强。再如在音乐领域，歌星的演唱会除了现场的观众外，其他观众也可以待在家里面对高清电视、立体声音响和机顶盒，实时参与甚至与歌星双向互动，这种场景已经部分实现，它为演唱会成本的控制和收入的扩大提供了新选择。

在游戏领域，利用游戏化方式开展科学研究、公益翻译等任务，也扩展了游戏的范围和社会价值。人们对网络空间的认识也在不断深化，对于数字原住民来讲，现实和虚拟空间并非截然不同，也许只是众多的桌面窗口之一，除了承认人们在现实世界创造的价值，在虚拟空间创造的价值也可能被广为接受。

网络空间突破了地理边界，全球多样化的文化和资源汇聚在一起，娱乐产品和服务由于这种多样性，也会经由组合式创新，日益丰富和繁荣。

可以预期：新市场的不断涌现，将逐渐填补着娱乐经济的空白。

梦想正在照进现实，互联网时代的娱乐经济正呈现出不同的色彩。

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