数字化时代动画角色形象设计探讨

摘 要：在数字化时代，数字技术的加持，使动画角色形象设计与传统动画相比发生了巨大的改变，尤其是在制作技术与艺术特性方面。文章对数字动画角色形象的造型设计、色彩设计、服饰设计、动作设计等方面的实践进行分析。

关键词：数字化时代;动画角色;形象设计

随着科学技术的发展，大数据时代的到来，新知识与技术的迅猛发展，新观念层出不穷，强调人与自然、环境的和谐相处等。数字技术的快速发展，使得动画设计打破了传统的绘图形式，不管是动画本身，还是动画角色的形象设计，都紧跟时代的步伐，符合新时代受众的审美观。

一、数字化时代下动画行业的发展状况

数字化时代，一般指后信息社会，是美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中提出的新概念，是继工业时代和信息时代之后的一个新时代。1996年，日本著名逻辑思维科学家大雄建村，在《新思维革命》一书中率先提出后信息社会的概念，是工业化社会向信息化社会的转变，最典型的社会特征就是创意经济、创意产业，以及人要具有先进的人生观、价值观、世界观，先进的思维方式、学习方式、知识结构等。

以数字技术为特征的新媒体，快速改变了媒介的生态环境，人类社会的生活受到了广泛的影响。数字技术在动画行业的应用，打破了传统的动画创作观念，动画主题内容的选择、动画呈现的方式以及销售形式等都在不断的创新，在创新中服务于受众，适应受众的审美观念。

现今动画行业在数字技术的引领下，不断脱离传统的纸媒，利用“互联网+”，把网络技术与动画行业进行整合，成为了继电视剧、电影、综艺节目后的第四大受吸引的内容板块。各大动画视频网站，如腾讯动漫、哔哩哔哩、网易漫画、动漫之家、极速漫画、百田卡通等不断诞生，网络已经成为了动画行业快速传播的途径，这些都是在数字技术的作用下得到了快速的发展。

二、数字动画角色形象设计的特征

数字技术下赋予了动画角色形象设计新的特征，主要有技术特征、艺术特征、技术与艺术融合特征。

（一）技术特征

动画角色形象设计的技术特征，主要是在创作过程中，引入了计算机技术。传统的动画设计从创作到后期设计成品都是利用纸张完成，而引入数字化的技术，使得动画的创作更加方便、快捷。数字化技术介入到动画角色形象设计中后，只需在前期进行动画角色的手绘创作，完全定型后把手稿再进行扫描，利用电脑软件进行描线可以一次完成，并且在此过程中还可以再次对造型进行局部调整。在对角色进行着色上，可以进行反复的色彩对比与修正，直到达到理想的配色效果。

在电脑创作过程中，如果出现错误，还可以撤销当前操作，如用Photoshop进行动画角色形象制作中，可以对其进行多次复制、粘贴、放大、缩小等操作，而且在操作后不会破坏画面，在画面中留下痕迹，这就是数字软件技术带来的便利。因此现在的动画行业，正逐步从传统动画向数字化动画进行变革。

（二）艺术特征

当今社会科学技术快速发展，数字技术不断提高，动画受众的视觉审美同样在发生着改变。现今动画电视剧或动画电影，在数字化软件技术下，制作得更加精美、可爱。利用数字化软件技术，把场景中需要表达的情节进行虚拟化、艺术化，小到儿童动画片《萌鸡在哪儿》《跳跳鱼》等中的主人公，大到如《西游记之大圣归来》《飞屋环游记》等荧屏巨制的场景，这些动画都充分地展现了其艺术性，不管是主要人物还是配景的植物，都体现出数字时代下每一个形象作品的艺术特性。

（三）技术与艺术融合特征

动画中角色的形象就是一部影片的灵魂、核心，是作品成功的关键，不管是人物还是动植物，都是经过创作者的精心构思、创意而来。在此创作過程中，动画角色形象设计者的技术是最基本的，要有绘画功底与对数字化软件技术的运用能力，同时还需要具备一定的艺术修养和比较高的审美能力。对于动画作品来讲，不管是在哪一个环节，艺术是根本，好的动画是技术与艺术的融合，尤其是在后期动画作品的处理上，不管是音效还是色彩的校正、情节的衔接，都需要运用数字化软件技术来进行后期制作，与动画艺术最大化融合。

三、数字动画角色形象设计的实践

运用在数字化软件技术的动画角色形象设计实践主要表现在角色形象的造型设计、色彩设计、道具设计、动作设计上。

（一）角色形象的造型设计

早期的动画角色形象融合了中国水墨画，形成了具有我国特色的艺术风格，如《小蝌蚪找妈妈》中的角色造型。后期的发展逐渐与国际接轨，借鉴国外的制作方法，有了很大的进步，如《宝莲灯》。现今的角色造型设计，由于创作者更高的艺术视野与时代的艺术特性，更加独特与富有想象力，主要有写实类、拟人类、虚幻类的角色形象造型设计。

写实类的角色形象造型设计，以自然和生活中的人或物作为参照对象，在原有事物的基础上进行提炼与归纳，突出事物的主要特征，尽可能还原现实生活中的事物，追求真实、自然、生动的造型要素。如美国的动画片《疯狂鬼幽灵》中就是真人与三维动画技术造型相结合的影片，写实类的角色造型具有真实性，更易感染动画受众。

拟人类的角色形象造型设计，主要是对现实世界中的形象进行夸张变形，突出外貌特征，展现其个性。如少儿动画片《汪汪队》，就是把狗进行拟人化处理，从角色的外形上进行创作处理，保留其本身的外貌特征，加入了人的肢体语言等，进行丰富的变化，达到角色造型的效果。

虚幻类的角色形象造型设计，就是通过创作者本身进行构思所联想出来的，在现实生活中无法找到的角色。如美国科幻电影《变形金刚》中的造型就是虚幻类，就是利用三维技术与实拍相结合进行创作，汽车的金属外形、速度，以及人类的情感都是虚拟化的表现，通过软件技术进行完成。

（二）角色形象的色彩设计

每一部动画影片中都离不开色彩的融入，色彩能带给影片更大的艺术表现空间，自从人类发现并认识色彩以来，色彩从来没有被忽视过。随着科技的进步和艺术的发展，色彩的功能在影片中得到了更大限度的开发。

动画角色形象的色彩设计在整个动画要素中有着极其重要的作用，从动画角色手稿的完成，到进入电脑进行着色，并不是一成不变的，它会随着剧情的发展、角色的情绪、环境气氛等发生变化。如人物角色的色彩设计，在脸部或身体皮肤上变化不大，但是在服装、首饰上会随着影片的深入不断发生变化，所以在角色形象的色彩设计上创作之初就会设定好色彩的变化，在电脑上不断进行调色，使其角色满足不同场景、不同光影下的需求，如进行暖色调与冷色调、对比色调与和谐色调、浓彩色调与淡彩色调等处理。

（三）角色形象的服饰设计

动画角色形象设计中，对角色形象的服饰设计，是动画角色造型的重要表现手段之一，运用数字化软件技术，尝试在软件中进行不同服饰设计，在设计表现上要与空间环境相协调，并且符合剧本的要求。

动画角色的服饰设计，需要角色设计师从头到脚对角色进行包装，穿什么颜色的衣服，带什么样的手套，包括脚上的鞋子等。只要整个角色形象完成后，就可以在电脑上对角色进行服饰设计，通常会把正面、背面、侧面的服饰设计图在电脑上完成。如《天空之城》中的角色在完成定稿后，就把角色进行放大来表现服饰，十分注重花纹图案以及不同质感的材料等细节上的变化。

（四）角色形象的动作设计

动画中的角色从来都不是静止的，都具有一定的动作，有了动作的设计，整部动画作品才变得更加丰富多彩，有感染力。为了让动画表演更具有趣味性，动画角色形象都需要进行动作的设计，角色动作设计具有一定的动态运动规律，要研究人物走路、奔跑、跳跃等动作姿态，在制作手稿的过程中需要设计并捕捉到角色最具代表性的运动，抓住角色运动的瞬间变化，在数字软件中进行动作设计。

二维动画中人物角色的动作设计，首先要明确是人走路的动作一般是1秒产生一个完整的步，每个画面以两帧处理，每个画面中一个完整的步需要12帧，1秒24帧，在二维软件中进行动作的设计完成。

三维动画中对人物角色的动作设计，不单是进行简单的人物行走等动画设定，还需要通過各种修饰的动作和技术来丰满人物的形象，突出人物的形象特征，增加作品的幽默感等。三维动画主要运用3D MAX、MAYA等动作软件对动画角色进行骨骼的绑定，以此来制作完整的行走动画，或者是其他在剧本中需要角色完成的动作。

四、结语

数字化时代的动画角色形象设计，促进了文化创意产业的发展与传播，多样化的主题带给动画受众愉悦感，提高整体受众的审美特性，从技术、艺术、技艺融合三方面总结其特征。通过创作者的国际视野，不断把新的知识、新的技术、新的理念引入动画行业，实现数字化动画角色的造型设计、色彩设计、服饰设计、动作设计等。动画角色形象设计的探讨，随着科学技术的更替发生变化，获得不一样的艺术与商业价值。

参考文献：

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作者单位：

重庆工程学院

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