浅谈西方油画与中国画的异同

【摘 要】绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；东方绘画以中国的水墨画见长，西方绘画以油画出众。他们自成一体又有相同之处。

【关键词】绘画 透视 光影 构图

美术是以它独特丰富的艺术语言与一定的物质材料为介质，融概念性、可视性、静态性为一体并占据一定的平面和空间的视觉艺术。根据这一特征，美术可分为：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是一种艺术实践活动，它运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有精神内容的体现和传达，既绘画主题。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；东方绘画以中国的水墨画见长，西方绘画以油画出众。他们自成一体又有相同之处。

一、透视的不同

透视是由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。透视大致可分为焦点透视（西画中运用多，就是从一个角度去观察对象）和散点透视（中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中）。

1.1 西方油画透视法

（1）几何透视：焦点透视大致又分两类：平行透视和成角透视。a.平行透视：平行透视是方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律b.成角透视：成角透视是方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。（2）光影的透视法：由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。（3）空气的透视法：人与物的中间不是绝对的空虚，这中间的空气含着水分和尘埃。地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。

1.2 中国画透视法

散点透视：王维在《山水论》中，关于透视的说法：“远人无目，远树无枝，远山无石，远水无波”。到了宋代，郭熙提出“三远”，即“高远、平远、深远”，之后韩拙又提出“阔远、迷远、幽远”。这些古人的说法虽然没有直接提出“散点透视”的概念，但是其原理是相通的。德国人，Otto Fischer 在著作《中国风景画（Chinesische Landschaftsmalerei）》中首次提出“散点透视法”这个说法。将此概念引入到国内的可能是学者宗白华。

中国画的透视法其实主要是表现空间意识。中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托（中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。中国画喜欢在一竖立方形的直幅里，令人抬头先见远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林下。中国人看山水不是心往不返，目极无穷，而是“返身而诚”，“万物皆备于我”。它具有形线之美，有情感与人格的表现。它不是摹绘实物，却又不完全抽象。

最著名的画作是北宋张择端的清明上河图卷，这是中国绘画史上最为杰出的艺术精品。其伟大之处在于它表现的场景最开阔，画面内容最丰富，描绘的人物最多。画家以散点透视的手法把绵延几十里的京城汴梁城内外的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的。

二、绘画表现形式

2.1 油画是西方绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

西方油画是以光影调子明暗变化来表现的。这主要表现在光与明度的关系上：

（1）物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

（2）物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

素描写生中的五调子：a.受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“ 高光”，一般只有光滑的物体才能出现。b.中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。c.明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！d.反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。e.投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐遠的模糊！

在欧洲，自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

2.2 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。

三、西方油画与中国画的共同点：点、线、形、光、色彩有机组合

“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。线可以在长度、宽度及方向上的不同，線也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，一幅画的笔触，每一条线正如同每一位画家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形是二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。“光与色彩”：有了光与色之间的相互影响，绘画才有了活力，有了生机，也才有了灵气。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。

一幅优秀的绘画作品，就是要求绘画者能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求。它表现着绘画者的精神世界和情感，同时给观者已美的享受和精神的共鸣。

参考文献

[1]《透视学原理》吉林美术出版社 出版时间：2006.1

[2]《中国美术史》 湖南美术出版社 出版时间：2011.1

[3]《外国美术史》 重庆大学出版社 出版时间：2010.1

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