浅谈高中美术鉴赏课教学中的几点体会

摘 要：美术鉴赏课主要是学习如何认识和评价各种美术作品的课程，不同的美术作品，给人的感觉会有很大的差别。要让学生成为一个合格的鉴赏者，就需要带领他们用不同的方法去观察、感受、分析每件作品，从而使学生的人文素质得到更大的提高。

关键词：美术鉴赏课；想象力；直观印象；知识扩充

美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域，它对于培养学生健康的审美情趣，发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素质具有重要作用。本人通过自己多年的美术教学经验，结合其他老师对这门课的理解，来谈谈高中美术鉴赏课教学中的几点体会。

一、想象力在鉴赏课中的作用

爱因斯坦曾经说过，“想象力是知识进化的源泉。”关于这一点，在鉴赏课中，很多学生刚开始很难体会到。他们不知道怎样在作品鉴赏的同时把自己的想象力很好地结合起来，他们经常抱怨说这么一件简单的工艺品为什么还拿来让他们欣赏，在鉴赏一些比较抽象的画面的时候他们会说自己什么都看不到。例如在鉴赏《舞蹈纹彩陶盆》的时候，我就启发学生不要只停留在作品的表面，要善于发挥自己的想象力去积极地联想——赭红色的底色暗示时间应该是傍晚，黑色的弦纹代表着河流或者池塘……整个画面组合在一起，立刻充满了诗情画意的意境：在原始社会的某一天晚上，太阳刚刚落山，彩霞满天，劳累了一天的我们的祖先在小河边举行篝火晚会，大家载歌载舞，可能是在欢庆胜利，也可能是在歌唱丰收……这样既激发了学生的思维，又活跃了课堂气氛，达到了很好的教学效果。如果不积极地去联想，呈现在学生面前的不过是一个破旧的陶盆上面画了几个不伦不类的小人的形象而已。可见，想象力在美术鉴赏中是多么的重要。

二、关于对美术作品的直观印象

根据我在教学中的观察，大部分学生对美术作品的欣赏一般只停留在直观的印象上。第一印象不错，马上就会吸引他们；第一印象欠佳或者是看不懂，他们马上就会把作品抛在一边甚至懒得再看，根本不愿去想和作品相关的深层次的东西。《米洛斯的阿芙洛狄特》（断臂维纳斯）是希腊神话中爱与美的女神，是美的象征。但是我们的很多学生在鉴赏这件作品的时候就直接地告诉我说他看不懂维纳斯的美体现在什么地方，有的学生甚至认为维纳斯有点丑。当然我们不能说学生无知，究其原因只能说是东西方文化、审美的差异吧。西方人的审美和中国传统的对美女的评价标准，诸如“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”等，有着太大的差别。

三、美术鉴赏是对其他领域知识的扩充

每次在鉴赏一件优秀的美术作品之前，我都要求学生搜集阅读和作品相关的历史、地理、文学甚至一些宗教、政治、哲学资料，因为这对他们能很好地了解作品把握作品的内涵是必不可少的。达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》那丝神秘的微笑无人不知，可是又有谁知道神秘的微笑到底是怎样产生的呢？观者甚多，和者寥寥。这就要求学生在鉴赏作品的时候弄清楚作品形成的背景。《蒙娜丽莎》作为名作的一个根本的原因就是它是一件具有里程碑意义的作品，为什么说它具有里程碑意义，这需要学生除了了解美术常识之外还要更多地了解一些中世纪和文艺复兴时期的历史传承。再如，中国古代人物画《韩熙载夜宴图》，如果要了解整幅画所揭示的深刻含义，那就得首先了解中国历史上南唐的社会背景，还要接触到一定的文学、音乐等方面的知识。所以，在美术鉴赏的过程中，学生的知识领域会不知不觉的得到不断地扩充。高尔基说：“人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。”这对于“要以人为本”的教育新理念也是一个很好的论证。

（作者单位 河南省南阳市二中）

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