意象油画及油画民族化思考

一、“意象油画”的形成

意象油画的发展与西方现代艺术紧密相连，尽管其与油画艺术的发展和中国坎坷的历史有着千丝万缕的关系。“意象”是中国传统文化美学常用的艺术形式，也是中国的传统审美范畴，但是在西方，人们也同样非常重视这一审美范畴。意大利哲学家克罗齐在二十世纪二三十年代就从哲学角度阐述了“意象”和表现的内在联系，并指出了意象在艺术审美中创造性的本质。克罗齐的发现将中国的意象艺术与西方的表现主义紧紧地联系到一起。从表现的手法来看，尽管中国常常将自己的喜好、感情、愤世寄托在“意象”上非常婉约隐讳地表现出来，西方艺术家喜欢通过鲜艳的色差对比和扭曲变形的物象来把自己内心的情绪，感情淋漓尽致地挥洒出来。但是，他们的本质都是相同的，他们更深层次的本质就是艺术精神。因此，当西方文化的表现主义传播到中国这片土壤上后，便迅速地找到了一片适合它生长的土壤而显示出旺盛的生命力。

二、“意象油画”与中国文化

许多专家认为：“意象油画”发源于中国，是我国古代很早就有的一种艺术表现形式，它在中国古代文学这个大背景下，通过将中国特有的古典美学意象思想巧妙地将意象融入到油画艺术的创作中，形成了介于具体表现和抽象表现之间的艺术形式。自从油画传入到中国以后，中国艺术家就开始探索如何将中国艺术文化表象形式与西方油画融合起来。在这个过程当中，林风眠、刘海粟、吴冠中等艺术家巧妙地将中国文化融入到西方绘画，形成了独具风格的艺术文化，这些都对中国油画民族的探究和中国“意象油画”这一艺术表象形式的实践探究有着历史性的意义和贡献。

如今，“意象油画”的创作更是层出不穷，生机勃勃。人们就会认为在表现形式上中国油画与西方油画截然不同。因此在“意象油画”的创作过程中，不知不觉就将融入了中国艺术创作的油画划分到中国“意象油画”中。从中国油画的引入和发展来看，艺术家们没有照搬西方油画的创作技巧，而是致力于将中国的创作技巧和方法融入到西方油画创作，尽管他们并没有将意象油画很好地关联起来，但是从本质来讲他们属于表现主义的形式。

三、油画民族化问题的思考

2004年“中国当代油画发展的民族化道路”座谈会和2005年的中国意象油画展的召开和举办，关于“油画民族化”这一问题的探讨和争论又掀起一波新的浪潮。油画民族化问题的提出，原本处于一种对艺术文化创作技巧的保护心理，而正是这种好心的保护心理，却成为了我们深入探索和学习西方文化的绊脚石，甚至是拦路石。当前，我们更需要思考和探讨的问题是，中国的油画是不是真的需要实现民族化。更有一些学者认为在绘图的艺术创作过程中，中国艺术家摒弃了西方原有的夸张的表现手法，恰到好处的将中国的绘画创作技巧融入到西方的油画创作当中，形成了属于中国自己的绘画艺术系统。因此他们希望通过提出油画民族化的概念，让整个油画系统都变成中国自身的绘画艺术体系，并以此来更好地保护中国文化甚至与世界艺术抗衡。尽管从油画艺术的引进到今天中国的“意象油画”遍地开花，以及中国艺术家对西方油画创作手法的改变，推陈出新，但是究其根源，油画创作的基本手法仍然来源于西方的绘画体系。油画的根源在西方，我们期待超越甚至是完全取代西方的油画艺术系统是徒劳的。艺术本身就不拘一格，我们可以通过更深入地学习西方的油画艺术，汲取并借鉴他们文化艺术的精华，并结合自己的文化艺术特征，让我们自己的艺术文化作品成长得更加出色，更加优秀，从而使我们自己的作品在油画创作之林独树一帜。我们不能将艺术和文化混为一谈，而是要将他们更美妙地融合起来，获得更好的效果。所以，企图将中国的意象油画民族化来抗衡西方的油画艺术是不妥当的，也不是中国未来油画的唯一出路，我们更需要一个具有中国文化创造精神的中国式“意象油画”。

四、结束语

任何学术上的命题都应该有其实际的应用意义，特别是艺术界，我们对于油画进行的学术研究也是同样如此。油画从西方传播到中国，并在中国得以迅速地成长，“油画民族”这一概念的提出使得风格民族文化这个问题引起了更激烈的争讨。我们应该站在理性思考的角度对“油画民族”这一问题深入地探讨，同时必须锲而不舍地探求“意象油画”传递的审美艺术，为油画艺术的发展创造更宽敞的道路。

（责任编辑 刘冬杨）

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